https://www.culturall.de/ruhrgebiet/festival/fidena-theaterfestival de-de Sun, 5 Apr 2026 12:59:06 GMT Sun, 5 Apr 2026 12:59:06 GMT infoservice@CULTURall.de Ereignisse http://www.culturall.de/favicon.ico http://www.culturall.de Fidena Parade zum Bochumer Stadtparkjubiläum

Vom Husemannplatz zum Kunstmuseum Bochum

Wenn zwischen Schaufenstern und Baustellen plötzlich überdimensionale Tiere auftauchen, ist es wieder so weit: Die Fidena Parade zieht durch Bochum! Meterhohe Walking Acts und liebevoll gestaltete Puppen begegnen der neugierigen Menge, eine Brassband gibt den Takt vor. Gemeinsam geht es vom Husemannplatz Richtung Stadtpark bis zum Kunstmuseum Bochum, wo die Ausstellung „Das öffentliche Grün“ anlässlich des 150-jährigen Stadtparkjubiläums eröffnet wird. Wo heute der Stadtpark liegt, befand sich einst die „Vöde“, eine Allmende — gemeinschaftlich genutztes Weide- und Ackerland. Mit der Anlage des Parks ab 1876 wandelte sich die Nutzung, doch die Idee eines öffentlichen, frei zugänglichen Ortes blieb. Die Parade knüpft daran an und macht die Innenstadt für einen Moment zu einem gemeinsamen Raum für Begegnung zwischen Menschen, Tieren und Kunst.

Eintritt frei]]> Fri, 24 Apr 2026 16:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244263&aktuell=true seg244263-1777046400@culturall.de
Die Regisseurin Élise Vigneron übersetzt diese poetische Radikalität in eindringliche Bilder: Lebensgroße Eismarionetten verkörpern die Fragilität des Textes. Während das Eis langsam zerfließt, verschwimmen die Grenzen zwischen Figur und Landschaft. So wird Woolfs Text zu einem sinnlichen Theatererlebnis über Identität, Tod und das stetige Werden.

Vigneron arbeitet mit ihrem Ensemble international und hat bereits in zahlreichen Produktionen mit dem Material Eis gearbeitet.

Künstler:innen: Théâtre de l’Entrouvert (FR)
Text nach: Virginia Woolf

Alter: +14
Sprache: Englisch (English), Französisch mit englischen Übertiteln (French with English surtitles)
Dauer: 1 Stunde
Premiere: 14. Mai 2026]]> Wed, 13 May 2026 18:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244338&aktuell=true seg244338-1778695200@culturall.de
Eintritt frei

Dauer: 4 Stunden
Premiere: 13. Mai 2026]]> Wed, 13 May 2026 20:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244339&aktuell=true seg244339-1778702400@culturall.de SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Wann und wo kaufe ich ein? Mit welchen Verkehrsmitteln navigiere ich durch die Woche und wie viel Zeit verbringe ich eigentlich mit der Planung meines Lebens? Der Workshop des Velberter Kollektivs Armada Theater lädt die Teilnehmer:innen ein, ihre Alltagsabläufe künstlerisch zu hinterfragen. Mit den Mitteln des Objekttheaters und durch den Einsatz von recycelten Materialien wird der eigene Alltag auf spielerisch-kreative Weise untersucht.

Das Sonderprogramm „Vom Unterwegssein der Dinge“ wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch die Stadt Bochum, Stadt Herne, Stiftung Zollverein, den Kemmnader Kreis, die Alfred und Cläre Pott-Stiftung.

Künstler:innen: Armada Theater (DE)
In Kooperation mit: Figurentheater-Kolleg

Sprache: Deutsch (in German)
Dauer: 6 Stunden
Premiere: 14. Mai 2026]]> Thu, 14 May 2026 08:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244340&aktuell=true seg244340-1778745600@culturall.de SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Mit analytischer Schärfe entfaltet Transport: Cargo einen systemischen Konflikt. Ein LKW-Fahrer steht unter massivem Zeitdruck seines Arbeitgebers, während sich die Hindernisse auf der Straße zuspitzen. Eine nächtliche Begegnung und ein erschütterndes Ereignis am Morgen führen zu einer existenziellen Katastrophe.

Doch hinter der persönlichen Geschichte wird ein größeres Gefüge sichtbar: Der weltweite Güterverkehr wächst rasant, Millionen Lastwagen sind unterwegs, und der Transportsektor trägt erheblich zu den globalen CO²- Emissionen bei. Die Inszenierung nutzt das individuelle Schicksal als Metapher für ein System, das unseren Alltag prägt — und stellt dringliche Fragen nach Verantwortung, Gerechtigkeit und den ökologischen wie sozialen Kosten unseres Konsums. Das 1974 gegründete Maribor Puppet Theatre produziert innovatives Figurentheater, das regelmäßig zu internationalen Festivals eingeladen wird.

Hinweis zu Abo-Varianten:
- Zur Transport‑Serie bieten wir ein extra Abo an, mit dem alle sechs Stücke geschaut werden können.
- Außerdem bieten wir eine Shuttle-Tour am 15. Mai an, alle sechs Stücke an einem Tag incl. Shuttle, Kaffee und Kuchen.
- Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Das Sonderprogramm „Vom Unterwegssein der Dinge“ wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch die Stadt Bochum, Stadt Herne, Stiftung Zollverein, den Kemmnader Kreis, die Alfred und Cläre Pott-Stiftung. Die Die Transport-Serie wird von der Europäischen Kommission im Rahmen des Programms Creative Europe gefördert. Die geäußerten Ansichten und Meinungen liegen jedoch ausschließlich bei den Autorinnen und Autoren und spiegeln nicht notwendigerweise die der Europäischen Union oder der European Education and Culture Executive Agency (EACEA) wider. Weder die Europäische Union noch die EACEA können für diese verantwortlich gemacht werden.

Künstler:innen: Maribor Puppet Theatre (SI)

Zusatzangebot: Talk mit Regisseur Tin Grabnar

Alter: 15+
Sprache: Englisch (English)
Dauer: 40 Minuten
Premiere: 14. Mai 2026]]> Thu, 14 May 2026 09:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244341&aktuell=true seg244341-1778749200@culturall.de
Ein Kaiser, besessen von äußerem Glanz, lässt sich von zwei geschickten Hochstaplern einreden, sie könnten ein Gewand erschaffen, das nur kluge und fleißige Menschen sehen können. Geblendet von Eitelkeit überhäuft er sie mit Reichtümern und wartet auf das Ergebnis. Als er schließlich mit den vermeintlichen Wunderkleidern stolz vor sein Volk tritt, wagt niemand zu sagen, dass er in Wahrheit nackt dasteht — niemand außer einem Kind, das unbefangen ausspricht, was alle sehen.

Müllers Marionettentheater, die prägendste Puppentheaterbühne Wuppertals, hat diese Geschichte als aufwendig produzierte Filmfassung neu belebt. Die Präsentation im Festival würdigt das außergewöhnliche künstlerische Erbe dieses Theaters.

Künstler:innen: Müllers Marionettentheater

Alter: 5+
Sprache: Deutsch (German)
Dauer: 40 Minuten]]> Thu, 14 May 2026 09:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244342&aktuell=true seg244342-1778751000@culturall.de SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Transport: Departure ist eine intime Erzählung, die am Schicksal einer Familie die Folgen menschlicher Eingriffe in die Natur sichtbar macht. Die Inszenierung verknüpft die reale Erfahrung der Familie Fužir aus Prevalje, die ihr Zuhause bei einer Überschwemmung 2023 verlor, mit einer fiktiven Ebene. Per Originaltonaufnahme konfrontieren ihre Stimmen das Publikum unmittelbar mit Verlust und Vergänglichkeit. Visuell wird die Geschichte durch Miniaturfiguren aus dem 3D-Drucker erzählt: Zunächst feiert eine Familie im Puppenheim eine heimelige Szene, doch der Regen nimmt zu, und man ahnt, dass ihr Haus den Naturgewalten nicht standhalten wird. Mit einfachen Mitteln entsteht eine besonders einnehmende Atmosphäre, die Raum für Reflexion über die Umgestaltung von Landschaften und die Destabilisierung von Ökosystemen eröffnet – und verdeutlicht, wie der Klimawandel Überschwemmungen und andere extreme Wetterereignisse verstärkt.

Hinweis zu Abo-Varianten:
- Zur Transport‑Serie bieten wir ein extra Abo an, mit dem alle sechs Stücke geschaut werden können.
- Außerdem bieten wir eine Shuttle-Tour am 15. Mai an, alle sechs Stücke an einem Tag incl. Shuttle, Kaffee und Kuchen.
- Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Das Sonderprogramm „Vom Unterwegssein der Dinge“ wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch die Stadt Bochum, Stadt Herne, Stiftung Zollverein, den Kemmnader Kreis, die Alfred und Cläre Pott-Stiftung. Die Die Transport-Serie wird von der Europäischen Kommission im Rahmen des Programms Creative Europe gefördert. Die geäußerten Ansichten und Meinungen liegen jedoch ausschließlich bei den Autorinnen und Autoren und spiegeln nicht notwendigerweise die der Europäischen Union oder der European Education and Culture Executive Agency (EACEA) wider. Weder die Europäische Union noch die EACEA können für diese verantwortlich gemacht werden.

Künstler:innen: Ljubljana Puppet Theatre (SI)

Zusatzangebot: Talk mit Regisseur Tin Grabnar (s. Programmheft S. 50)

Alter: 15+
Sprache: Slowenisch mit englischen Übertiteln (in Slovenian with English surtitles)
Dauer: 40 Minuten
Premiere: 15. Mai 2026]]> Thu, 14 May 2026 10:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244343&aktuell=true seg244343-1778752800@culturall.de
Das zeitgenössische Puppen-, Figuren-, Objekt- und Materialtheater reicht weit über klassisches Kindertheater hinaus. Es stellt Material auf Augenhöhe mit dem Menschlichen. Untrennbar mit der Frage verbunden, wie wir uns unter den Dingen verorten, spiegelt die Kunstform zentrale Themen unserer Zeit — von Gender und Transhumanismus über Kolonialismus, Konsum und Digitalität bis zur Suche der Menschheit nach einer neuen Position in der Welt.

RADIKAL DINGLICH!, der Dokumentarfilm vom Bündnis KompleXX Figurentheater und dem Filmemacher Alexander Hector, eröffnet Neulingen wie Kenner:innen faszinierende Einblicke in eine überraschend vielfältige, lebendige Szene.

Das Bündnis KompleXX Figurentheater wird gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien auf Grundlage eines Beschlusses des Deutschen Bundestages über das Programm „Verbindungen fördern“ des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e.V.

Künstler:innen: KompleXX Figuretheater & Alexander Hector

Dauer: 22 Minuten, in Herne wird der Film in Dauerschleife gezeigt
Sprache: Deutsch und Englisch mit Untertiteln (German and English with subtitles)
Alter: 6+]]> Thu, 14 May 2026 10:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244344&aktuell=true seg244344-1778754600@culturall.de SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE
Deutschlandpremiere

Transport: Connecting Flights spielt in einem Flughafen, einem Ort, an dem Menschen, Sprachen und Schicksale aus allen Ecken der Welt aufeinandertreffen. Ein Mikrokosmos der globalisierten Welt — zugleich ein Raum, in dem Ungleichheiten und unsichtbare Grenzen spürbar werden. Im Zentrum steht eine Flüchtlingsfamilie, die gezwungen ist, ihre Heimat zu verlassen und Sicherheit im Unbekannten zu suchen. Der Flughafen wird zum Symbol von Hoffnung und Ausweglosigkeit, von Träumen und Erwartungen.

Detailreiche Miniatursets, eine eindringliche Soundkulisse und der besondere Einsatz von Licht illustrieren den Flughafenalltag auf faszinierend unbehagliche Weise.

Seit seiner Gründung 1953 hat sich das Białystok Puppet Theatre als eines der führenden Puppentheater Polens etabliert.

Hinweis zu Abo-Varianten:
- Zur Transport‑Serie bieten wir ein extra Abo an, mit dem alle sechs Stücke geschaut werden können.
- Außerdem bieten wir eine Shuttle-Tour am 15. Mai an, alle sechs Stücke an einem Tag incl. Shuttle, Kaffee und Kuchen.
- Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Das Sonderprogramm „Vom Unterwegssein der Dinge“ wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch die Stadt Bochum, Stadt Herne, Stiftung Zollverein, den Kemmnader Kreis, die Alfred und Cläre Pott-Stiftung. Die Die Transport-Serie wird von der Europäischen Kommission im Rahmen des Programms Creative Europe gefördert. Die geäußerten Ansichten und Meinungen liegen jedoch ausschließlich bei den Autorinnen und Autoren und spiegeln nicht notwendigerweise die der Europäischen Union oder der European Education and Culture Executive Agency (EACEA) wider. Weder die Europäische Union noch die EACEA können für diese verantwortlich gemacht werden.

Künstler:innen: Bialystok Puppet Theatre (PL)

Zusatzangebot: Talk mit Regisseur Tin Grabnar (s. Programmheft S. 50)

Alter: 15+
Sprache: Englisch mit englischen Übertiteln (in English with English surtitles)
Dauer: 40 Minuten
Premiere: 14. Mai 2026]]> Thu, 14 May 2026 12:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244345&aktuell=true seg244345-1778760000@culturall.de
Komm vorbei und entdecke mit uns, was in unseren bloßen Händen steckt – von ausdrucksstarken Gesten bis zu kleinen szenischen Momenten. Anschließend erwecken wir Handpuppen zum Leben und tauchen in die Grundlagen des Handpuppenspiels ein.

Der Workshop richtet sich an Erwachsene, die Lust haben, sich mit Figurenspiel auszuprobieren. Vorkenntnisse brauchst du keine – Neugier genügt!

Künstler:innen: Emilien Truche

In Kooperation mit: Figurentheater-Kolleg

Sprache: Deutsch (in German)
Alter: 18+
Dauer: 2 Stunden
Eintritt frei]]> Thu, 14 May 2026 13:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244347&aktuell=true seg244347-1778763600@culturall.de SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Transport: Frontline zieht das Publikum mitten in ein Kriegsgebiet. Rund um eine 1:25-Miniaturwelt entfaltet sich der Horror militärischer Gewalt, beobachtet durch die Linse einer Kriegsfotografin. Ist sie nur Zeugin oder bereits Teil des Konflikts? Die Inszenierung verzichtet darauf, konkrete Orte oder Flaggen zu zeigen — Opfer bleiben anonym, Konflikte unverortet. Stimmen von Kriegsfotograf:innen werden eingespielt, während wir dem Miniaturgeschehen folgen – und spüren, wie nah Krieg sein kann.

Die Inszenierung schafft es, unseren Blick auf Krieg und unsere Rolle als Beobachter:innen zu thematisieren. Sie lädt zur Reflexion über Empathie, Solidarität und moralische Dilemmata ein und erinnert daran, dass Kriegsjournalist:innen und -fotografinnen immer öfter ihr Leben riskieren, um die Wahrheit festzuhalten.

Das Eesti Noorsooteater liegt im Herzen der Tallinner Altstadt und ist mit seinen Inszenierungen ein wahrer Publikumsmagnet.

Hinweis zu Abo-Varianten:
- Zur Transport‑Serie bieten wir ein extra Abo an, mit dem alle sechs Stücke geschaut werden können.
- Außerdem bieten wir eine Shuttle-Tour am 15. Mai an, alle sechs Stücke an einem Tag incl. Shuttle, Kaffee und Kuchen.
- Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Das Sonderprogramm „Vom Unterwegssein der Dinge“ wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch die Stadt Bochum, Stadt Herne, Stiftung Zollverein, den Kemmnader Kreis, die Alfred und Cläre Pott-Stiftung. Die Die Transport-Serie wird von der Europäischen Kommission im Rahmen des Programms Creative Europe gefördert. Die geäußerten Ansichten und Meinungen liegen jedoch ausschließlich bei den Autorinnen und Autoren und spiegeln nicht notwendigerweise die der Europäischen Union oder der European Education and Culture Executive Agency (EACEA) wider. Weder die Europäische Union noch die EACEA können für diese verantwortlich gemacht werden.

Künstler:innen: Eesti Noorsooteater (EE)

Zusatzangebot: Talk mit Regisseur Tin Grabnar (s. Programmheft S. 50)

Alter: 15+
Sprache: Estnisch mit englischen Übertiteln (in Estonian with English surtitles)
Dauer: 40 Minuten
Premiere: 15. Mai 2026]]> Thu, 14 May 2026 13:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244346&aktuell=true seg244346-1778763600@culturall.de SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Um Bilder wie das oben gezeigte zu erstellen, braucht man kein Licht mehr.
Nur Daten und Strom — und zwar viel davon.
100 % automatisierte Lagerhäuser werden als „Lights-out-Lager” bezeichnet.
Im Fachjargon bedeutet „sunsetting“ etwas einstellen, auslaufen lassen. Heute werden Menschen in vielen Bereichen „gesunsettet“.

Die Stimme einer jungen Frau lädt uns ein, uns ein Publikum vorzustellen, das auf einem Feld sitzt und den Blick auf ein riesiges, von Zäunen und Kameras umgebenes Lagerhaus richtet. Ihre Stimme führt uns durch ein Buch, das jeder von uns in den Händen hält. Auf seinen Seiten: scheinbar Fotos vom Januar 2026. Sie zeigen genau dieses Publikum — geführt durch ein hochautomatisiertes High-Tech-Fulfilment-Center. In diesem überwachten, automatisierten Raum kommt es plötzlich zu einem Ausfall. Systeme fahren runter — Jubel steigt. Es wird spannend…

Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Eine Auftragsarbeit von Fidena, gefördert von der Kulturstiftung des Bundes, in Kooperation mit Noorderzon Festival of Performing Arts & Society.

Die Aufführung im Rahmen des Fidena Festivals werden unterstützt von der Stadt Bochum, Stadt Herne, Stiftung Zollverein, dem Kemmnader Kreis und der Alfred und Cläre Pott-Stiftung.

Künstler:innen: Ant Hampton / Time Based Editions (GB/DE)
Konzept, Text, Sound und Schnitt: Ant Hampton
Stimme und Uscita: Alice De Crais
KI-Bildmaterial: Emanuele Dainotti
Buchdesign: Roland Brauchli
Audio-Synchron Programmierung: Federico Poni
Finanzmanagement: Valerie De Visscher / Platform 0090
Förderung der Reihe: KANAL Pompidou, Brüssel
Erscheinungsdatum: Every Second of Downtime wird als Teil der Reihe Time Based Editions 04 im September 2026 erscheinen.
Label: Time Based Editions ist ein Label von PHOTOGRAPHIC EXPANDED PUBLISHING ATHENS www.timebasededitions.com und ist Teil der Werkreihe phased / romantic (Hampton / De Crais)

Alter: 14+
Sprache: Englisch (English)
Dauer: 50 Minuten
Premiere: 16. Mai 2026]]> Thu, 14 May 2026 14:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244348&aktuell=true seg244348-1778767200@culturall.de
Die Ausstellung kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.]]> Thu, 14 May 2026 15:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244349&aktuell=true seg244349-1778770800@culturall.de
Übrigens: dieses Jahr veranstalten half past selber schuld das 2. Celluloid Golem Puppet Art Festival

(7.-10. Mai in Düsseldorf) mit Filmen und Figurentheater, gerahmt von einer Sonderausstellung im Düsseldorfer Theatermuseum (3. Mai-28. Juni 2026).
Ausgewählte Puppenkurzfilme sind auch bei Fidena zu sehen.

Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Künstler:innen: half past selber schuld (DE)
In Kooperation mit: Celluloid Golem. International Puppet Art Festival

Alter: +12
Sprache: Englisch mit deutschen Übertiteln (English with surtitles)
Dauer: 1 Stunde
Premiere: 14. Mai 2026]]> Thu, 14 May 2026 16:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244350&aktuell=true seg244350-1778774400@culturall.de Lesung von Stefanie Oberhoff

Also, man kann sich das so vorstellen: Ich sitze auf einem großen Kreis, auf einem riesigen, weißen Papier von mindestens fünf Metern Durchmesser und schreibe und schreibe immer im Kreis, über Puppen und Figuren, über Kürzungen, über Afrika, über den Justizminister des Kongo, über Abschiebungen, über Moondog, über Punch Agathe und über einen riesigen Kasper, der um sich schlägt, und am Ende trieft unten aus diesem Text die Oper heraus, nicht eine einzelne Oper, sondern eine Opernlawine, eine globale Opernexplosion...

Künstler:innen: Stefanie Oberhoff (DE)

Sprache: Deutsch (in German)
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten
Premiere: 14. Mai 2026]]> Thu, 14 May 2026 19:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244351&aktuell=true seg244351-1778787000@culturall.de
Das Sonderprogramm „Vom Unterwegssein der Dinge“ wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch die Stadt Bochum, Stadt Herne, Stiftung Zollverein, den Kemmnader Kreis, die Alfred und Cläre Pott-Stiftung. Die Die Transport-Serie wird von der Europäischen Kommission im Rahmen des Programms Creative Europe gefördert. Die geäußerten Ansichten und Meinungen liegen jedoch ausschließlich bei den Autorinnen und Autoren und spiegeln nicht notwendigerweise die der Europäischen Union oder der European Education and Culture Executive Agency (EACEA) wider. Weder die Europäische Union noch die EACEA können für diese verantwortlich gemacht werden.

Info: Der Shuttle-Bus startet im Theaterrevier, fährt alle Spielorte ab und bringt dich nach der letzten Vorstellung zurück ins Theaterrevier.
Dauer: 8 Stunden]]> Fri, 15 May 2026 10:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244352&aktuell=true seg244352-1778839200@culturall.de AUSWAHL DER BÜRGER:INNENJURY

Die Masken- und Bewegungsshow UMAMA erzählt die Geschichte einer Frau, die sich um alle kümmert — nur nicht um sich selbst. Dadurch gerät sie in ambivalente Situationen, in denen Gehorsam zur Gefahr wird. Agnė Muralytė spielt gleichzeitig mit vier Masken und erforscht die Beziehungen zwischen realen und imaginären Figuren. Ihr Körper wird dabei zu einem Bühnenraum, in dem sich die Geschichten entfalten und ineinander übergehen.

Künstler:innen: Agnė Muralytė (LIT)

Alter: 12+
Sprache: ohne (none)
Dauer: 25 Minuten
Eintritt frei
Premiere: 15. Mai 2026

Treffpunkt: Restaurant in der Nähe von La Primavera Zeche Zollverein (Kesselaschebunker), Gelände in der Nähe von Halle 10]]> Fri, 15 May 2026 11:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244353&aktuell=true seg244353-1778844600@culturall.de AUSWAHL DER BÜRGER:INNENJURY

Sisypholia ist eine urbane Performance, in der ein 2,20 m großer Kleiderball als poetische Störung durch Konsumräume rollt. Lose an Sisyphos angelehnt, erzeugt er Irritation und Verlangsamung im Einkaufsfluss. Die Arbeit hinterfragt die Logik endloser Anstrengung und die rastlose Suche nach „mehr“ und eröffnet einen neuen Blick auf das Verhältnis von Individuum und Konsumwelt.

Künstler:innen: Natacha Belova und Dorian Chavez (BE)

Alter: 0+
Sprache: ohne (none)
Dauer: 60 Minuten
Premiere: 15. Mai 2026]]> Fri, 15 May 2026 13:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244355&aktuell=true seg244355-1778850000@culturall.de
In der interaktiven Performance The game eröffnet das Tessiner Künstler:innen Duo trickster-p einen experimentellen Raum, in dem unser wirtschaftliches Handeln und unser Verhältnis zur Umwelt hinterfragt werden. Auf einer Spielfläche setzen die Besucher:innen naturgetreue Miniaturfiguren ein, probieren verschiedene Organisationsmodelle aus und werden dabei immer wieder durch szenische Einlagen herausgefordert, die ein frisches Licht auf die gerade getroffenen Entscheidungen werfen — ein Beweis, dass ökonomisches Denken höchst unterhaltsam sein kann.

Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.
Künstler:innen: Trickster-p (CH)
Kreation: Trickster p
Konzept und Realisierung: Cristina Galbiati & Ilija Luginbühl
Künstlerische Mitarbeit: Maria Da Silva, Yves Regenass
Assoziierter Game Designer: Pietro Polsinelli
Klangraum: Zeno Gabaglio
Grafikdesign, Video und Designberatung: Studio CCRZ
Fotos und Trailer: Giulia Lenzi
Produktion: Trickster p, LAC Lugano Arte e Cultura
Koproduktion: Theater Chur, Theater Casino Zug, Theater Stadelhofen Zürich, ROXY Birsfelden, TAK Theater Liechtenstein, Triennale Milano Teatro
In Zusammenarbeit mit: Casa degli Artisti Milano
Unterstützt von: Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung, DECS Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos, Città di Lugano, Comune di Novazzano, SWISSLOS/Kulturförderung Kanton Graubünden, Amt für Kultur Kanton Zug, Stadt Zug, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Landis & Gyr Stiftung, GKB Beitragsfonds, Boner Stiftung für Kunst und Kultur, Stiftung Dr. Valentin Malamoud, Fondazione Agnese e Agostino Maletti, Stiftung Casty Buchman – Chur/Masans, Fondazione Winterhalter

Alter: 9+
Sprache: Englisch (English)
Dauer: 1 Stunde 50 Minuten
Premiere: 15. Mai 2026]]> Fri, 15 May 2026 13:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244354&aktuell=true seg244354-1778850000@culturall.de SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Von der Herkunft hängt ab, wie frei sich ein Mensch bewegen darf. In Vis-à-Vis(a) begegnen sich der niederländische Puppenspieler Koen und sein tunesischer Freund Saber. Beide träumen von einem gemeinsamen Theaterstück in den Niederlanden. Doch während Koen frei reisen kann, wird Sabers Vorhaben zur nervenaufreibenden Prüfung: Gebühren, Nachweise, lange Wartezeiten und Entscheidungen, deren Kriterien undurchsichtig wirken.

Diese internationale Koproduktion der niederländischen Cat Smits Company und des Centre National d’Art de la Marionnette in Tunesien erzählt von Freundschaft und Hoffnung — und von einem System, das Bewegungsfreiheit ungleich verteilt. Basierend auf Recherchen zur tunesischen Visapraxis durch die Wissenschaftlerin Yentl de Lange fragt das Stück, warum ein Dokument darüber entscheidet, wer reisen darf — und wer nicht.

Das Projekt „Jenseits der Grenzen. Figurentheater und Migration“ wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert.

Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Künstler:innen: Cat Smits Company & Centre National d’Art de la Marionette (NL/TN)

Zusatzangebot: Workshop mit Cat Smits (s. Programmheft S. 47)
Zusatzangebot: Talk mit Yentl de Lange (s. Programmheft S. 50)

Alter: 12+
Sprache: Englisch und Arabisch mit englischen Übertiteln (English and Arabian with english surtitles)
Dauer: 45 Minuten
Premiere: 15. Mai 2026]]> Fri, 15 May 2026 13:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244356&aktuell=true seg244356-1778851800@culturall.de
Gemeinsam erkunden wir die vielfältigen Möglichkeiten von Papier – falten, formen, verwandeln. Ein Hut, ein Schiff, ein Berg, ein Tier… das Material wird zum Spielpartner und öffnet Türen in eine Welt voller Fantasie und überraschender Figuren.

Kinder und ihre Begleitung begeben sich zusammen auf eine kreative Entdeckungsreise ins Materialtheater.

Dieser Familien-Workshop richtet sich gezielt an Kinder mit erwachsenen Begleitpersonen.

Künstler:innen: Emilien Truche
In Kooperation mit: Figurentheater-Kolleg

Sprache: Deutsch (in German)
Dauer: 2 Stunden
Eintritt frei]]> Fri, 15 May 2026 14:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244357&aktuell=true seg244357-1778853600@culturall.de SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Mitte des 18. Jahrhunderts flohen innerhalb weniger Jahre über 30.000 Menschen aus deutschen Territorien an die Wolga — vor Krieg, Hunger und Verfolgung. Doch das verheißene Land hielt nicht, was es versprach.

In dieser dokumentarischen Performance mit Objekten sitzt das Publikum mit dem queeren Künstlerpaar Vöcks de Schwindt am Tisch. Über Karten und Fotografien entfaltet sich eine persönliche Migrationsgeschichte: von den Wolgadeutschen nach Russland, ein Jahrhundert später weiter nach Südamerika und schließlich zur ersten Begegnung in Berlin. Eine Reise über Kontinente — und die Suche nach einer Heimat, die vielleicht nie existierte.

Federico & Wenzel Vöcks de Schwindt arbeiten zwischen autobiografischer Performance, Mehrsprachigkeit und Musiktheater.

Das Projekt „Jenseits der Grenzen. Figurentheater und Migration“ wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert.

Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Künstler:innen: Vöcks de Schwindt (AR/DE)

Zusatzangebot: 15 minütiges Nachgespräch

Alter: 14+
Sprache: Englisch mit Deutsch und Spanisch (English with German and Spanish)
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten
Premiere: 15. Mai 2026]]> Fri, 15 May 2026 15:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244358&aktuell=true seg244358-1778859000@culturall.de SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Mitte des 18. Jahrhunderts flohen innerhalb weniger Jahre über 30.000 Menschen aus deutschen Territorien an die Wolga — vor Krieg, Hunger und Verfolgung. Doch das verheißene Land hielt nicht, was es versprach.

In dieser dokumentarischen Performance mit Objekten sitzt das Publikum mit dem queeren Künstlerpaar Vöcks de Schwindt am Tisch. Über Karten und Fotografien entfaltet sich eine persönliche Migrationsgeschichte: von den Wolgadeutschen nach Russland, ein Jahrhundert später weiter nach Südamerika und schließlich zur ersten Begegnung in Berlin. Eine Reise über Kontinente — und die Suche nach einer Heimat, die vielleicht nie existierte.

Federico & Wenzel Vöcks de Schwindt arbeiten zwischen autobiografischer Performance, Mehrsprachigkeit und Musiktheater.

*Live-Übersetzung durch Gebärdensprachdolmetscher:in in der Vorstellung am Samstag, den 16. Mai.

Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Das Projekt „Jenseits der Grenzen. Figurentheater und Migration“ wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert.

Künstler:innen: Vöcks de Schwindt (AR/DE)

Zusatzangebot: 15 minütiges Nachgespräch

Alter: 14+
Sprache: Englisch mit Deutsch und Spanisch (English with German and Spanish)
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten
Premiere: 15. Mai 2026]]> Fri, 15 May 2026 15:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244364&aktuell=true seg244364-1778859000@culturall.de
Mit ihrem schwarzhumorigen und hintersinnigen Text gewann die Berliner Autorin Svealena Kutschke letztes Jahr den Fidena-Stückepreis. Die Auszeichnung wurde beim renommierten Heidelberger Stückemarkt erstmalig von Fidena und dem Musiktheater im Revier ausgelobt, verbunden mit einer Uraufführung für Puppentheater im Februar 2026 in Gelsenkirchen.

Künstler:innen: Musiktheater im Revier (DE)

In Kooperation mit: Musiktheater im Revier, Theater und Orchester Heidelberg

Alter: 14+
Sprache: Deutsch (German)
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten
Premiere: 15. Mai 2026]]> Fri, 15 May 2026 16:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244360&aktuell=true seg244360-1778860800@culturall.de SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Glitzernde Partys, exzessiver Rausch und opulente Bilder einer feiernden Oberschicht — ein Raum, in dem Überfluss und Hedonismus regieren. Doch hinter dem Glanz zeichnet sich eine dunkle Realität ab: wachsende soziale Ungleichheit und die Zerstörung unseres Planeten. Techmilliardär:innen haben längst eine Lösung parat: das All!

Die Inszenierung nimmt den boomenden Weltraumtourismus unter die Lupe: Milliardär:innen konkurrieren darum, Menschen in die Umlaufbahn zu befördern und den Kosmos zu kommerzialisieren. Doch wenn wir die Verantwortung für unseren Heimatplaneten jetzt schon abgeben und ihn in den Abgrund stürzen, warum sollte es dann auf einem neuen Planeten besser laufen? Das Klaipėdos lėlių teatras legt großen Wert auf kulturelle Bildung und gilt als eine der führenden Institutionen in der Region.

Hinweis zu Abo-Varianten:
- Zur Transport‑Serie bieten wir ein extra Abo an, mit dem alle sechs Stücke geschaut werden können.
- Außerdem bieten wir eine Shuttle-Tour am 15. Mai an, alle sechs Stücke an einem Tag incl. Shuttle, Kaffee und Kuchen.
- Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Das Sonderprogramm „Vom Unterwegssein der Dinge“ wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch die Stadt Bochum, Stadt Herne, Stiftung Zollverein, den Kemmnader Kreis, die Alfred und Cläre Pott-Stiftung. Die Die Transport-Serie wird von der Europäischen Kommission im Rahmen des Programms Creative Europe gefördert. Die geäußerten Ansichten und Meinungen liegen jedoch ausschließlich bei den Autorinnen und Autoren und spiegeln nicht notwendigerweise die der Europäischen Union oder der European Education and Culture Executive Agency (EACEA) wider. Weder die Europäische Union noch die EACEA können für diese verantwortlich gemacht werden.]]> Fri, 15 May 2026 16:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244359&aktuell=true seg244359-1778860800@culturall.de AUSWAHL DER BÜRGER:INNENJURY

Die Performance Je m‘évanouis thematisiert die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz. Der französische Titel kann zweierlei bedeuten: „Ich verschwinde“ oder „Ich werde ohnmächtig“ — vielleicht auch beides gleichzeitig. In Agné Muralytés körperlichem Spiel verschwimmen die Grenzen von Puppe und Spielerin auf humorvolle und berührende Weise.

Künstler:innen: Agnė Muralytė (LIT)

Alter: 0+
Sprache: ohne (none)
Dauer: 22 Minuten
Eintritt frei
Premiere: 15. Mai 2026]]> Fri, 15 May 2026 16:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244361&aktuell=true seg244361-1778862600@culturall.de SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE
Deutschlandpremiere

In Transport: Tipping Point wird das Publikum Teil eines Gerichtsdramas, das die Folgen einer verheerenden Ölkatastrophe beleuchtet. Auf der Anklagebank sitzt ein Vertreter eines mächtigen Energiekonzerns, dessen Handeln und Unterlassen weitreichende ökologische und menschliche Konsequenzen nach sich zieht. Das Stück hinterfragt die unkontrollierte Macht der fossilen Energieriesen und die tödliche Verflechtung von Gier und systemischer Fahrlässigkeit.

Durch eine eindrucksvolle Verbindung aus dokumentarischem Material, audiovisueller Erzählweise und Live-Performance eröffnet Transport: Tipping Point einen Dialog über globalen Transport, menschliche Bedürfnisse, Handel, Unternehmensinteressen und Umweltfragen.

Das Divaldo Alfa aus Pilsen/ Tschechien blickt bereits auf eine 65-jährige Geschichte als Puppentheater zurück.

Hinweis zu Abo-Varianten:
- Zur Transport‑Serie bieten wir ein extra Abo an, mit dem alle sechs Stücke geschaut werden können.
- Außerdem bieten wir eine Shuttle-Tour am 15. Mai an, alle sechs Stücke an einem Tag incl. Shuttle, Kaffee und Kuchen.
- Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Das Sonderprogramm „Vom Unterwegssein der Dinge“ wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch die Stadt Bochum, Stadt Herne, Stiftung Zollverein, den Kemmnader Kreis, die Alfred und Cläre Pott-Stiftung. Die Die Transport-Serie wird von der Europäischen Kommission im Rahmen des Programms Creative Europe gefördert. Die geäußerten Ansichten und Meinungen liegen jedoch ausschließlich bei den Autorinnen und Autoren und spiegeln nicht notwendigerweise die der Europäischen Union oder der European Education and Culture Executive Agency (EACEA) wider. Weder die Europäische Union noch die EACEA können für diese verantwortlich gemacht werden.

Künstler:innen: Divadlo Alfa (CZR)

Zusatzangebot: Talk mit Regisseur Tin Grabnar (s. Programmheft S. 50)

Alter: 15+
Sprache: Tschechisch mit englischen und deutschen Untertiteln (in Czech with English and German surtitles)
Dauer: 40 Minuten
Premiere: 15. Mai 2026]]> Fri, 15 May 2026 17:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244362&aktuell=true seg244362-1778864400@culturall.de
Sie ist herzlich, grantig und urwienerisch: Resi Resch, die Betreiberin des besten Würstelstands der Stadt. Auf alle Lebensfragen hat sie eine Antwort parat. Und ihre Kunden haben ihren Rat dringend nötig. Der Hofrat etwa, der seit dem Tod seiner Frau nicht weiß, was er mit seiner zweiten Wursthälfte machen soll. Die amerikanische Touristin, die die Lipizzaner sucht und Pferdeleberkäse bekommt. Der Obdachlose, die Immobilienmaklerin, die Ratte in der Mülltonne — alle virtuos von Manuela Linshalm zum Leben erweckt und von Heidelinde Gratzl am Akkordeon begleitet.

Das Schubert Theater Wien ist Hotspot des Figurentheaters aus Österreich und Manuela Linshalm inzwischen mit Klappmaulpuppen auf großen europäischen Bühnen unterwegs. Die Puppen des Stücks sind u.a. vom bekannten Puppenspieler Nikolaus Habjan.

Künstler:innen: Schubert Theater (AUT)

Alter: +12
Sprache: Deutsch (in German)
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten
Premiere: 15. Mai 2026]]> Fri, 15 May 2026 17:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244363&aktuell=true seg244363-1778866200@culturall.de
Eintritt frei (for free)
Dauer: 4 Stunden]]> Fri, 15 May 2026 20:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244365&aktuell=true seg244365-1778875200@culturall.de
Mit Théâtre Puzzle aus Montréal macht Nachhaltigkeit Spaß! Gegründet von Pavla Mano und Csaba Raduly zeigt die Kompagnie im Kunstmusem Bochum, wie aus unscheinbaren Naturmaterialien lebendige Charaktere entstehen. In ihren Workshops gestalten Kinder aus Stöcken, Ästen und Blättern eigene Figuren und erwecken sie anschließend zum Leben. Spielerisch entdecken sie dabei die Grundlagen des Puppen- und Objekttheaters und schärfen zugleich ihren kreativen Blick für gefundene Dinge. Aus ein paar Zweigen werden skurrile, lustige oder mutige Wesen — bereit, Geschichten zu erzählen, ganz ohne Worte. Und eines ist sicher: Nach diesem Workshop ist kein Waldspaziergang mehr wie zuvor — denn überall warten Figuren darauf, entdeckt zu werden. Im Anschluss an den Workshop spielt Théâtre Puzzle das Stück Bois.

Künstler:innen: Théâtre Puzzle

In Kooperation mit: Kunstmuseum Bochum
Sprache: Deutsch und Englisch (German and Englisch)
Alter: 5+
Dauer: 3 Stunden
Eintritt frei
Anmeldung an kunstvermittlung@bochum.de]]> Sat, 16 May 2026 08:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244366&aktuell=true seg244366-1778918400@culturall.de
In diesem Workshop trifft die Kunstform der Zines auf das Figurentheater. Zines – kleine, selbstgemachte Hefte – haben ihre Wurzeln in Subkulturen und politischen Bewegungen, von frühen Sci-Fi-Fanzines bis zu Riot-Girl- und BlackLivesMatters-Publikationen.

Im offenen Workshop nähern wir uns der Frage, wie sich Eindrücke aus dem Figurentheater in einem Zine festhalten lassen. Wir arbeiten assoziativ, material-, text- und sinnesorientiert und sprechen über Bedeutungsgeflechte, die im Figurentheater entstehen – und wie sie sich gestalterisch übersetzen lassen.

Der Workshop ist offen für alle, mit oder ohne Erfahrung in Zines oder Figurentheater.

Eintritt frei]]> Sat, 16 May 2026 09:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244368&aktuell=true seg244368-1778922000@culturall.de SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Wer bewegt was und wen? Vier Perspektiven — zwei aus der Kunst, zwei aus der Wissenschaft — nähern sich dem Thema Logistik:

In kurzen Impulsvorträgen stellen der Regisseur Tin Grabnar und das KMZ Kollektiv ihre performativen Auseinandersetzungen mit globalen Infrastrukturen, prekären Arbeitsverhältnissen und den damit zusammenhängenden kolonialen Kontinuitäten vor. Die Medienwissenschaftlerin Julia Bee und die Migrationsforscherin Yentl de Lange geben Einblicke in ihre theoretische Arbeit — über Mobilität, Plattformkonzerne und Grenzregime. Die unterschiedlichen Ansätze zeigen auf, wie sehr unsere Gegenwart von machtvollen logistischen Prozessen durchzogen ist, die sich unserer alltäglichen Wahrnehmung entziehen. Mit dieser Diskursveranstaltung machen wir genau darauf aufmerksam und bringen Wissenschaft und Kunst in einen Dialog.

Das Publikum ist eingeladen, zuzuhören, mitzudenken, und eigene Erfahrungen zum Thema beizusteuern, die in moderierten Tischgesprächen vertieft werden.

Das Sonderprogramm „Vom Unterwegssein der Dinge“ wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch die Stadt Bochum, Stadt Herne, Stiftung Zollverein, den Kemmnader Kreis, die Alfred und Cläre Pott-Stiftung.

Künstler:innen: Tin Grabnar , KMZ Kollektiv , Julia Bee , Yentl de Lange

Sprache: Englisch und Deutsch (English and German)
Dauer: 2 Stunden
Eintritt frei]]> Sat, 16 May 2026 09:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244369&aktuell=true seg244369-1778922000@culturall.de FOKUS MITMACHEN & GEMEINSCHAFFEN
Thementag

14.-17. Mai Ausstellung / Installation
16. Mai Vortrag und Gespräch
17. Mai Workshop-Tag

Gemeingüter (Commons) sind niemandes Eigentum. Sie gehören allen. Sie sind für das Leben unerlässlich. Sie verbinden uns mit dem, was außer uns existiert — bewegt oder unbewegt, auf, unter oder über der Erde. Sie müssen gepflegt, erhalten und immer wieder neu hervorgebracht werden. Gemeingüter sind ein Auftrag und eine Möglichkeit, grundlegend anders auf die Welt zu schauen.

Mit dem Fokus Mitmachen & Gemeinschaffen macht das Fidena Festival 2026 Platz für Erfahrungen, Handlungsformen und Denkweisen, die von der Grundidee tiefgreifender Verbundenheit ausgehen und im Gemeinschaffen einen konkreten Horizont der Hoffnung sehen.]]> Sat, 16 May 2026 09:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244367&aktuell=true seg244367-1778922000@culturall.de AUSWAHL DER BÜRGER:INNENJURY

GORJEIO eröffnet mit grünen Papageien einen Erfahrungsraum zu Migration, Zugehörigkeit und Fremdsein. Mit Humor untersucht das Stück Integrationsprozesse — vom Menschen zum Papagei, von einer Kultur zur anderen. In einem offenen Haus werden die Papageien zu Lehrmeister:innen. Die Performance verbindet choreografische Recherche und spielerisches Experiment und zeichnet ein poetisches Bild urbaner Koexistenz.

Künstler:innen: RUA / Bianca Mendonça in Zusammenarbeit mit Indu Das, Renato Sbardelotto & Marouf lhassan (DE)

Alter: 0+
Sprache: Deutsch (German)
Dauer: 60 Minuten
Premiere: 16. Mai 2026]]> Sat, 16 May 2026 11:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244370&aktuell=true seg244370-1778929200@culturall.de
Im gesamten Ruhrgebiet und zuletzt im Bochumer Schlosspark Weitmar wurden sie gesichtet: Kohle-käfer, die aus ihrem einstigen Lebensraum, den Bergbauschächten, an die Oberfläche krabbeln. Aufgrund der Klimaerwärmung und des steigenden Grundwasserspiegels in den alten Schächten konnten sie dort unten nicht länger bleiben. Bisher gibt es erst wenige Erkenntnisse über die wohl einzigartigen Fähigkeiten dieser besonderen Krabbler. Fest steht: Nun sind sie hier und richten sich an der Oberfläche neu ein. In einer gemeinsamen Aktion heißen wir sie willkommen und finden heraus, was die Käfer brauchen.

Öffentliche Expeditionen zu den Käfern: Start am Gebäude der Fidena: Hattinger Straße 467, Bochum. Nächstgelegene Haltestelle der Kulturlinie 308/318: Blankensteiner Straße.

Künstler:innen: Anna Kpok und Stefanie Oberhoff

Alter: 13+
Sprache: Deutsch (in German)
Tickets: kostenlos (for free)
Dauer: 1 Stunde
Premiere: 16. Mai 2026]]> Sat, 16 May 2026 12:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244371&aktuell=true seg244371-1778932800@culturall.de
Vor dem Stück bieten die Künstler:innen einen Workshop für Kinder an, eine Anmeldung dazu ist zusätzlich zum Kauf der Eintrittskarte notwendig, bitte per Mail an kunstvermittlung@bochum.de

Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Unterstützt von der Vertretung der Regierung von Québec in Berlin.

Künstler:innen: Puzzle Théâtre (CA)
In Kooperation mit: Kunstmuseum Bochum

Zusatzangebot: Workshop vor dem Stück.
Anmeldung notwendig: kunstvermittlung@bochum.de.

Alter: 4+
Sprache: ohne (none)
Dauer: 40 Minuten
Premiere: 16. Mai 2026]]> Sat, 16 May 2026 12:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244373&aktuell=true seg244373-1778934600@culturall.de
Das Stück lädt Kinder ab drei Monaten dazu ein, ihre Umgebung frei zu erkunden und eigene Impulse zu setzen. Dabei können sie stille Beobachtende des Geschehens sein oder aber die Szenerie unter dem Baum aktiv entdecken. Nach der Aufführung dürfen die Kinder mit ihren Eltern noch eine kleine Zeit verweilen und bei Musik Bücher zu Themen des Stücks erkunden.

Die Compagnie aus Bayeux hat sich 2022 gegründet und macht Figurentheater für Kinder und Jugendliche.

Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Künstler:innen: À demain mon amour (FR),

Alter: 3 Monate - 3 Jahre (3 month - 3 years)
Sprache: ohne (none)
Dauer: 25 Minuten
Premiere: 16. Mai 2026]]> Sat, 16 May 2026 12:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244372&aktuell=true seg244372-1778934600@culturall.de ANIMATION DES NICHT-SICHTBAREN
In Kooperation mit dem Figurentheater-Kolleg

Der Workshop Puppetry of the Invisible, eine Methode der Puppenspielerin Cat Smits, erforscht eine zentrale Frage: Wie viel von einer Puppe kann entfernt werden, ohne dass die Verbindung zum Publikum verloren geht oder dessen Fähigkeit eingeschränkt wird, Bedeutung auf das Verbliebene zu projizieren? Durch intensive technische Übungen vermittelt Smits die Zwischenräume zwischen den Puppenteilen zu nutzen. Mit Puppenspieltechniken, Mimik sowie Körper und Bewegung entstehen aus minimalen Elementen vollständige, lebendige und mitreißende Bilder.

Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Maximal 25 Teilnehmende
Arbeitssprache: Englisch

Künstler:innen: Cat Smits
In Kooperation mit: Figurentheater-Kolleg

Sprache: Deutsch und Englisch (German and Englisch)
Alter: 14+
Dauer: 3 Stunden]]> Sat, 16 May 2026 13:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244374&aktuell=true seg244374-1778936400@culturall.de
Thematisch passend zeigen wir im Anschluss um 18:00 Uhr im Theaterrevier das Stück Zea Mays vom KMZ Kollektiv.

Commoning ist kollektive Improvisation. Es geht weder um Einzelinteressen noch um ausgetretene Pfade, sondern um Zu-sammenarbeit und Erfindungsreichtum.

Der Architekt und Aktivist Stavros Stavrides erzählt Erfolgsgeschichten des Gemeinschaffens, die er in den Städten, Randgebieten und informellen Räumen des globalen Südens gesammelt hat. Gleichzeitig fragt er: Wie können wir Commoning in (nordwest-) europäischen, privilegierteren Kontext neu denken, ohne die prekären Ursprünge zu missachten? Mit Weitblick und lokaler Expertise zeigt Stavros Stavrides, wie Gemeinschaffen ein Leben ohne Herrschaft und Ausbeutung vorstellbar und Gleichheit zu einer ganz konkreten Erfahrung macht.

Stavros Stavrides ist Architekt, Aktivist und emeritierter Professor für Gestaltung und Theorie der Architektur an der Technischen Universität Athen. Seine zahlreichen Forschungsaufenthalte in Mittel- und Lateinamerika widmete er Strategien gemeinschaffenden Bauens und Wohnens sowie städtischen Kämpfen der Selbstorganisation.]]> Sat, 16 May 2026 14:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244375&aktuell=true seg244375-1778940000@culturall.de SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Ein Tisch, eine Lampe, gelbe Häkeldeckchen, Essstäbchen, Sonnenblumenkerne, ein Taschenradio. Mehr braucht Akira Schroth nicht, um in nur 15 Minuten die große Kraft des Objekttheaters zu entfalten.

In fly with u erinnert sich eine Person, die als Gastarbeiter:in in die DDR kam und seit der Wende in Rostock Lichtenhagen lebt, an eine vergangene Liebe.

Mit wenigen Mitteln, dichter Sprache und seinem zarten, genauen Spiel erzeugt Akira Schroth eine Tiefe, die berührt und aufrüttelt. Seit 2024 studiert er Zeitgenössische Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. Mit seinem Stück gewann er letztes Jahr den von Fidena ausgerichteten Fritz-Wortelmann-Preis der Stadt Bochum. Die Inszenierung ist, so die Jury, „von bestechender Aktualität und wirkt auch deshalb lange nach.“

Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Das Projekt „Jenseits der Grenzen. Figurentheater und Migration“ wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert.

Künstler:innen: Akira Schroth (DE)

Alter: 14+
Sprache: Deutsch (in German)
Dauer: 15 Minuten
Premiere: 16. Mai 2026]]> Sat, 16 May 2026 16:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244377&aktuell=true seg244377-1778947200@culturall.de SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Eine der beliebtesten und wandlungsfähigsten Migrantinnen der Welt ergreift das Wort: die Maispflanze. Sie berichtet von ihrer verzweigten Herkunft zwischen mythischem Ursprung, Kolonialgeschichte und Agrarindustrie. Dabei darf auch die schillernde Verwandtschaft à la Monsanto, IG Farben und Bayer nicht unerwähnt bleiben, die ihr dabei geholfen hat, eines der global erfolgreichsten Grundnahrungsmittel zu werden.

In Zea Mays verweben die vier Performer:innen vom KMZ Kollektiv ihre persönlichen Geschichten mit der Biografie der Pflanze. In diesem klugen, humorvollen Spiel über Herkunft, Macht und Markt duftet es nicht nur nach Popcorn, es gibt auch etwas zu naschen!

Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Das Projekt „Jenseits der Grenzen. Figurentheater und Migration“ wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert.
Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Künstler:innen: KMZ Kollektiv (SV/CU/MX/ES/DE)

Alter: 14+
Sprache: Deutsche und spanische Lautsprache mit englischen Übertiteln (German and Spanish with Englisch surtitles)
Dauer: 1 Stunde 10 Minuten
Premiere: 16. Mai 2026

Zusatzangebot: Talk mit KMZ Kollektiv ]]> Sat, 16 May 2026 16:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244376&aktuell=true seg244376-1778947200@culturall.de
Puppenspielerin Sara Hasenbrink konzipiert das Tagebuch als lebendige Puppe, die jeden Abend aufs Neue entsteht und die damit zum aktiven Spiel- und Gesprächspartner für Anne wird.

Teil des Wuppertaler Ensembles sind auch Mitglieder des inklusiven Schauspielstudios STUDIYOU, das aktuell einen Schwerpunkt auf Puppenspiel legt und mit Fidena kooperiert.

Künstler:innen: Anne Mulleners, STUDIYOU, Schauspiel Wuppertal (DE)
Text: Frances Goodrich & Albert Hackett, aus dem Amerikanischen von Robert Schnorr
In Kooperation mit: Schauspiel Wuppertal

Alter: 14+
Sprache: Deutsch (in German)
Dauer: 2 Stunden
Premiere: 16. Mai 2026]]> Sat, 16 May 2026 17:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244378&aktuell=true seg244378-1778952600@culturall.de
Von denen, die schon immer da waren, Welten wirken, sich beständig erneuern und Köpfe rollen lassen: „Eine unstete behauptung — ein immermüder versuch“

Unter der Leitung von Prof. Stephanie Rinke entwickelten Anne Bellmann, Lourdes Pino Fels, Lucile Hoffmann, Anni Krausche, Lal Lucie Kreusch und Ronja Rienecker ein Stück mit Figurenteilen von Hagen Tilp, Mechthild Nienaber und Sylvia Wanke.

Künstler:innen: Prof. Stephanie Rinke, Anne Bellmann, Lourdes Pino Fels, Lucile Hoffmann, Anni Krausche, Lal Lucie Kreusch und Ronja Rienecker (DE)

Dauer: 45 Minuten
Premiere: 16. Mai 2026]]> Sat, 16 May 2026 19:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244379&aktuell=true seg244379-1778958000@culturall.de
Dauer: 2 Stunden 30 Minuten]]> Sat, 16 May 2026 19:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244380&aktuell=true seg244380-1778959800@culturall.de GEMEINGUT KUNST
Workshop-Tag zu Commons & Commoning im Kulturbereich

Woran erkennt man ein Gemeingut und wann ist kollektives Handeln Commoning?

Ausgehend von den vielfältigen Erfahrungen räumlicher Commons klären wir wichtige Grundbegriffe der Commons-Forschung und entdecken Beispiele aus Geschichte und Gegenwart. Dabei geht es vor allem um das emanzipatorische, um nicht zu sagen revolutionäre Potenzial, denn: „Jeder Raum, jedes Gut, jede Stadt ist sozial produziert und damit als etwas potentiell Teilbares und zu Vergemeinschaftendes zu betrachten.“ (Spatial Commons. Zur Vergemeinschaftung urbaner Räume, adocs 2022, S. 14)

Dagmar Pelger ist Architektin und Urbanistin. Ihre Praxis- und Forschungsschwerpunkte umfassen Spatial Commons als Raumsysteme des Gemeinschaffens, Modelle kooperativer Planungsweisen zwischen Kommune und Zivilgesellschaft sowie kritisches Kartieren.

Der Workshop-Tag steht allen Interessierten offen und endet nach einem lockeren Ausklang um 17 Uhr. Für Verpflegung ist gesorgt.
Die Teilnahme ist kostenlos, um Anmeldung wird gebeten: karten@fidena.de

Künstler:innen: Dagmar Pelger

Sprache: Deutsch (in German)
Dauer: 6 Stunden
Eintritt frei, Anmeldung: karten@fidena.de

11 Uhr | Einführung mit Dagmar Pelger]]> Sun, 17 May 2026 09:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244381&aktuell=true seg244381-1779008400@culturall.de GEMEINGUT KUNST
Workshop-Tag mit Staub zu Glitzer
zu Commons & Commoning im Kulturbereich

Ein Theater als Commons ganz ohne Intendanz und autoritäre Leitungsstrukturen: Vielen scheint das unvorstellbar. Das Berliner Künstler*innenkollektiv Staub zu Glitzer arbeitet seit vielen Jahren genau dazu. Um dem Desinteresse der Mehrheitsgesellschaft und auch den strukturellen Defiziten am Theater etwas entgegenzusetzen, sollen Kulturinstitutionen zukünftig offen und radikaldemokratisch strukturiert sein. Was heißt es, ein Theater zu commonisieren? Und wie funktioniert ein solcher Organizing-Prozess? In einem Workshop-Format führen Sarah Waterfeld und Falk Lörcher in die Arbeit des Kollektivs ein.

Staub zu Glitzer setzt sich seit 2017 für die Commonisierung von Kulturinstitutionen, insbesondere von Stadt- und Staatstheatern ein. Es geht um die Frage, welche Rolle Kulturinstitutionen bei der sozial-ökologischen Transformation spielen und inwiefern sie als öffentliche Orte politischen Progresses wirken können. Im Rahmen der transmedialen Inszenierung B6112 initiierte Staub zu Glitzer u. a. die 6-tägige Besetzung der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz 2017. Staub zu Glitzer initiierte die deutschlandweit agierende Union für Cultural Commons (UCC), die als Interessenverband für radikaldemokratische Modellprojekte streitet.

Der Workshop-Tag steht allen Interessierten offen und endet nach einem lockeren Ausklang um 17 Uhr. Für Verpflegung ist gesorgt. Die Teilnahme ist kostenlos, um Anmeldung wird gebeten.

Künstler:innen: Staub zu Glitzer

Sprache: Deutsch (in German)
Dauer: 2 Stunden]]> Sun, 17 May 2026 12:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244382&aktuell=true seg244382-1779019200@culturall.de
Das Berliner Theater Zitadelle ist dem Fidena Festival Publikum bestens bekannt. Zum dritten Mal in Folge ist die Puppenspielfamilie mit einem ihrer verspielt witzigen Stücke für die ganze Familie zu Gast.

Künstler:innen: Theater Zitadelle Puppet Company (DE)

Alter: 5+
Sprache: Deutsch (in German)
Dauer: 50 Minuten
Premiere: 17. Mai 2026]]> Sun, 17 May 2026 13:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244383&aktuell=true seg244383-1779022800@culturall.de
Künstler:innen: half past selber schuld]]> Sun, 17 May 2026 16:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244384&aktuell=true seg244384-1779035400@culturall.de
Kirsten Möller studierte Literatur-, Kultur- und Medienwissenschaft in Siegen und Theaterwissenschaft in Bochum. Sie arbeitet als Dramaturgin, Produktions-leitung und Wissenschaftlerin und als Mitglied des Kollektivs Anna Kpok. Bunny Vellocet ist Bühnenbildner:in und Videokünstler:in. In ihrer ersten gemeinsamen Arbeit bringen sie (animatronische) Objekte zum Sprechen und Klingen.

Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Künstler:innen: Kirsten Möller & Bunny Vellocet (DE)
Konzept, Inszenierung, Text: Bunny Vellocet & Kirsten Möller
Raum, Komposition, Performance: Bunny Vellocet
Dramaturgie: Kirsten Möller
Kostümdesign: Alfa Birute
Animatronik: TrickReich, u.a. Christoph von Lengerke, Robert Schnüll, Nico Tobias Nitsch
Mix - Master - Composition: Angelos Tzamtzis

Koproduktion mit: der Schaubude Berlin, dem Fidena Festival und dem FWT Köln. Die Realisierung wird ermöglicht aus Mitteln des „Hauptstadtkulturfonds“ und gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste

Alter: 16+
Sprache: Englisch (English)
Dauer: 80 Minuten
Premiere: 17. Mai 2026]]> Sun, 17 May 2026 17:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244385&aktuell=true seg244385-1779039000@culturall.de
In ihrer meisterhaften One Woman Show, die auf einer wahren Geschichte basiert, untersucht Yael Rasooly mithilfe von Puppen, Objekten und Gesang die Folgen von Gewalt und die heilende Kraft der Kunst. Ein schmerzhaft komisches Cabaret voll von fantastischem Puppenspiel und musikalischer Virtuosität.

Nach ihrer Ausbildung in klassischem Gesang und Bühnenbild spezialisierte sich Yael Rasooly an der School of Visual Theatre in Jerusalem auf Regie und Puppenspiel. Seit 2006 kombiniert sie in ihren Produktionen Figurentheater, bildende Kunst und Musik.

Künstler:innen: Yael Rasooly (IL)

Alter: 16+
Sprache: Englisch (English)
Dauer: 60 Minuten
Premiere: 19. Mai 2026

Shuttleservice: Bochum–Wuppertal 18,00€, muss zusätzlich zum Ticket gekauft werden]]> Tue, 19 May 2026 16:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244386&aktuell=true seg244386-1779208200@culturall.de
Mit ihrer Kompanie LA MULA aus Barcelona arbeiten die Regisseur:innen Magda Puig Torres und Andreu Martínez Costa mit Bildender Kunst, Figurentheater und Raum. Gemeinsam erforschen sie die Veränderung von Wahrnehmung, plastisches Theater und die Bühne als Raum des Ausdrucks.

Künstler:innen: LA MULA (ES)
In Kooperation mit: Ruhrfestspiele Recklinghausen

Alter: 12+
Sprache: keine (none)
Dauer: 1 Stunde
Premiere: 19. Mai 2026]]> Tue, 19 May 2026 17:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=42455&seg=244387&aktuell=true seg244387-1779211800@culturall.de Sun, 5 Apr 2026 12:59:06 GMT https://www.culturall.de/ruhrgebiet/festival/fidena-theaterfestival hp4856-1@culturall.de Sun, 5 Apr 2026 12:59:06 GMT https://www.culturall.de/ruhrgebiet/festival/fidena-theaterfestival hp4856-2@culturall.de