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Mudam Luxembourg

Le Mudam, musée d’art contemporain au Luxembourg, se veut attentif à toutes les disciplines artistiques et ouvert au monde. Sa collection et sa programmation reflètent les tendances de la création actuelle et rendent compte de l’émergence de nouvelles pratiques artistiques à l’échelon national et international.

Le bâtiment, œuvre de l’architecte sino-américain Ieoh Ming Pei, dialogue à merveille avec son environnement naturel et historique. Adossé aux vestiges du Fort Thüngen dont il épouse le tracé des anciens murs d’enceinte, il est implanté dans le Park Dräi Eechelen (aménagé par le paysagiste Michel Desvigne) qui offre des vues magnifiques sur la vielle ville à quelques pas du quartier européen du Kirchberg.

Les volumes simples et les espaces généreux du bâtiment manifestent la maîtrise du langage architectural alliant la pierre et le verre de son célèbre architecte. Le jeu savant entre intérieur et extérieur, multipliant les vues choisies sur le parc environnant tout en s’ouvrant sur le ciel grâce à de téméraires verrières, est souligné par l’emploi du revêtement en Magny Doré, une pierre calcaire couleur de miel qui se pare à toute heure du jour et en toutes saisons de nuances subtiles selon la lumière qu’il reflète. Le musée dispose sur trois niveaux de 4.500 m2 de surfaces dédiées à la visite. Son édification a débuté en janvier 1999 et il a été inauguré le 1er juillet 2006.

Le projet culturel de Mudam repose sur une conception de l’art vu comme distance poétique par rapport au monde. Ses maîtres mots sont liberté, innovation, esprit critique, le tout non dénué d’humour. Aussi, la programmation favorise tous les vecteurs d’expression tout en interrogeant nos habitudes et nos représentations. Elle tend à saisir non seulement un mode de pensée contemporain mais aussi le langage esthétique d’une époque en devenir.

La Collection Mudam est un témoin de la création contemporaine sous toutes ses formes techniques et esthétiques, et reste ouverte à toutes les disciplines artistiques : peinture, dessin, sculpture, photographie, mais aussi design, mode, graphisme et nouveaux médias sont mis en regard les uns des autres. Résolument ancrée dans la contemporanéité, la collection s’autorise des écarts poétiques du côté de grands maîtres tels que Bernd et Hilla Becher, Daniel Buren, Blinky Palermo ou Cy Twombly. Le mobilier intérieur et extérieur du musée a été confié à des artistes et designers tels que Erwan et Ronan Bouroullec, Martin Szekely, Konstantin Grcic, Bert Theis, Andrea Blum ou David Dubois. La collection se constitue par rapport à l’évolution de la création internationale tout en apportant une attention particulière aux productions régionales les plus significatives.

Cette aventure, Mudam la vit en relation avec son public. Ce dernier est invité à faire peau neuve en entrant au musée, à se débarrasser de ses préjugés pour appréhender l’art avec un regard renouvelé et en toute liberté. De nombreuses possibilités lui sont offertes en termes de visites, allant de la plus encadrée à la plus libre, lui laissant le choix de son questionnement. Lieu de découvertes esthétiques, de réflexion et de contemplation, le Mudam est aussi un lieu de convivialité dans un cadre apaisant (Mudam Café) et de coups de cœur (Mudam Boutique).

Kontakt

Mudam Luxembourg
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean
3, Park Dräi Eechelen
L-1499 Luxembourg

téléphone: +352 45 37 85-960
émail: info@mudam.lu

 

HORAIRES D’OUVERTURE
mercredi au vendredi: 11h à 20h
samedi au lundi: 11h à 18h
Fermé le mardi

TARIFS
Plein tarif : 5 €
Tarif réduit : 3 €
(jeunes entre 18 et 26 ans, personnes de plus de 60 ans, Amis des Musées, groupes d’au moins 15 personnes. Les groupes sont priés d’informer Mudam de leur venue, par téléphone au +352 45 37 85-1 ou par e-mail : visites@mudam.lu.)

Photos: © Pierre-Olivier Deschamps / Agence Vu, Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Architect: I.M. Pei
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Exposition

Agnieszka Kurant

Exposition personnelle

Agnieszka Kurant (1978, Łódź), dont le travail s’intéresse à des phénomènes contemporains tels que l’intelligence artificielle ou la relation entre mondes digital et biologique, a été invitée à concevoir une nouvelle installation pour le Pavillon Henry J. et Erna D. Leir. L’exposition réunira un ensemble d’oeuvres existantes et de nouvelles productions, dont Alien Internet (2023), une oeuvre composée de ferrofluide – une substance noire inorganique, inventée par la NASA en 1963 – en suspension dans un champ électromagnétique, dont la forme se modifie en réponse aux données collectées à l’aide de technologies numériques sur les migrations et les interactions animales dans le monde.

Biographie:
Agnieszka Kurant (1978, Łódź, Pologne) a présenté des expositions personnelles au Kunstverein Hannover (2023), au Castello di Rivoli à Turin (2022), au Muzeum Sztuki à Łódź (2021), au Design Museum Gent (2019), au SCAD Museum of Art à Savannah (2017), au Sculpture Center à New York (2013) et au Stroom den Haag à La Haye (2013). En 2015, elle a été invitée à réaliser une oeuvre pour la façade du Solomon. R. Guggenheim Museum à New York. Ses oeuvres ont récemment été présentées au sein d’expositions collectives à la Villa Carmignac à Porquerolles (2023), au Palazzo Bollani à Venise, dans le cadre de la 59e Biennale de Venise (2022), au Hamburger Kunstverein à Hambourg (2021) et au Museum of Modern Art à New York (2020). L’artiste a suivi des résidences artistiques au Berggruen Institute à Los Angeles en 2020-2021 et au MIT Center for Art, Science & Technology à Boston de 2017 à 2019. Agnieszka Kurant vit et travaille à New York.

Commissaire: Sarah Beaumont

L’exposition est organisée avec le soutien du Kunstverein Hannover.

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Performance

red bridge project

Lemi Ponifasio - The Manifestation

Rassemblant les multiples communautés qui composent la vie et la culture du Luxembourg, The Manifestation est un événement qui impliquera la participation de plus de 150 personnes. Allant au-delà de l’espace physique des institutions, The Manifestation rassemblera les performeurs et le public autour de la cérémonie, de l’art oratoire, de la danse, de la musique et de la nourriture, invitant chacun à participer. L’événement commencera devant le Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg; la procession déambulera ensuite sur le Pont Rouge pour se terminer, après être passée par la Philharmonie, à l’extérieur du Mudam.

Biographie:
Le metteur en scène et chorégraphe samoan et néo-zélandais Lemi Ponifasio (1965, Lano, Samoa) est connu pour son approche théâtrale radicale de la «cosmovision» et ses collaborations avec des communautés autochtones. Ponifasio a fondé MAU en 1995, véritable base philosophique et fil rouge de son travail, mais aussi appellation des personnes et communautés avec lesquelles il collabore. MAU est un mot samoan signifiant aspiration à la vérité, dans un souci de changement. Après la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker en 2017-2018 et l’artiste sud-africain William Kentridge en 2020-2021, Ponifasio assure la direction artistique de cette troisième édition du red bridge project, collaboration interdisciplinaire entre le Mudam, les Théâtres de la Ville de Luxembourg et la Philharmonie.

Dans le cadre du:
red bridge project

Une collaboration entre:
Mudam
Théâtres de la Ville de Luxembourg
Philharmonie

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Exposition

Jason Dodge. Tomorrow, I walked to a dark black star

A Model: Epilogue

Dans le cadre de l’exposition collective A Model, Jason Dodge (1969, Newtown, Pennsylvanie) a été invité à concevoir un épilogue. Tomorrow, I walked to a dark black star prend la forme d’une exposition monographique au sein d’une exposition de groupe.

Un épilogue désigne généralement un discours ou un fragment de texte insérés à la fin d’une pièce de théâtre ou d’un livre, donnant un bref aperçu de ce qu’il arrive aux personnages après la fin de l’histoire. En tant qu’épilogue, l’exposition devient tout à la fois médium, objet et sujet, à travers lesquels interroger conjointement la manière dont nous percevons les choses et ainsi les transformons. Cette approche inhabituelle de l’exposition, consistant à venir ajouter l’œuvre d’un artiste à une exposition déjà en place, permet d’explorer les potentiels de l’exposition collective et de l’exposition monographique, tout en troublant et prolongeant leurs enjeux et temporalités respectifs.

Jason Dodge s’intéresse au paysage auquel nous faisons face et au paysage de nos vies, entendu comme ce que nous possédons, ce à quoi nous pensons, les personnes auxquelles nous nous lions et celles que nous tenons à distance – les choses qui composent cette œuvre sont directement issues d’un paysage élaboré collectivement. Imaginez une poche que l’on aurait vidée au hasard, on pourrait y trouver les traces de notre existence dans des bouts de papier, quelques pièces de monnaie, un ticket quelconque, un peu de poussière, autant de preuves que l’on était là, vivant·e.

Les choses – ces traces – qui composent l’œuvre de Dodge nous rappellent que le corps et l’esprit ne sont pas séparés, que nos corps interagissent et font partie d’autres systèmes et organismes. Dodge met en scène une expérience partagée où les causes et les effets, le contact et le lâcher-prise, font partie d’un même cercle. Les gestes de l’artiste rendent étranges ces résidus familiers, parfois insignifiants. L’exposition Tomorrow, I walked to a dark black star se confronte au langage contenu dans les choses existantes et à la manière dont nous persistons à les transformer.

Pour l’artiste, les choses existent, toujours au présent. Si nous sommes capables de retracer notre relation à une chose que nous reconnaissons, nous ne pourrons jamais connaître l’intégralité de son histoire. Dans l’exposition de Jason Dodge, le titre Tomorrow, I walked to a dark black star, tiré d’un poème d’Alfred Starr Hamilton (1914 – 2005, Montclair, New Jersey), représente aussi un objet trouvé. Choisi pour sa capacité à ouvrir une brèche entre le futur et le passé, il met en évidence la capacité de l’artiste à troubler l’aspect figé de toute entité. Où se situe en effet la frontière entre ce qui relève de l’intervention de l’artiste et de la participation de chacun·e ?

Biographie

Jason Dodge (1969, Newtown, Pennsylvanie) a présenté des expositions dans des galeries, des musées, des biennales, des centres d’art et des espaces gérés par des artistes depuis la fin des années 1990. Son travail est conservé dans plusieurs collections publiques. En 2012, Dodge fonde la maison d’édition de poésie Fivehundred places, qu’il dirige toujours aujourd’hui. Parmi ses expositions monographiques récentes, on peut citer Cut a Door in the Wolf au MACRO à Rome (2021) et They lifted me into the sun and packed my empty skull in cinnamon, une exposition en six parties organisée à Akwa Ibom à Athènes, Guimaraes à Vienne, MOREpublishers avec les Éditions Gevaert à Bruxelles, la Galleria Franco Noero à Turin et Gern en Regalia à New York (2020). Au coeur de la pandémie, chaque exposition a été installée par différents artistes, dont Eva Barto, SoiL Thornton et Giorgio Griffa. Parmi ses autres expositions monographiques, on trouve Jason Dodge with Ishion Hutchinson: The Broad Church of Night, au Neubauer Collegium for Culture and Society, sous le commissariat de Dieter Roelstraete, Chicago (2018), Water Paper Cut au Schinkel Pavillon à Berlin (2017) et Behind this machine anyone with a mind who cares can enter, IAC – Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne (2016). Dodge a été le co-commissaire d’Enemy of the Stars avec Krist Gruijthuijsen au KW Institute à Berlin (2017). Son travail a récemment été inclus dans The Collection for the 21st Century à la Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart à Berlin (2023) et dans des expositions collectives au Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea à Turin (2020), au Hammer Museum à Los Angeles (2018) et au MIT List Visual Arts Centre à Cambridge, USA (2017). Il vit sur l’île de Møn.

Miniguides:
Téléchargez le livret de l'exposition et apprenez-en plus

Commissaires:
Bettina Steinbrügge with Sarah Beaumont, Clément Minighetti and Joel Valabrega

L’exposition est soutenue par:
Banque Degroof Petercam Luxembourg

Merci à:
The Danish Arts Foundation
Carlsberg Foundation
Tomorrow, I walked to a dark black star de Jason Dodge est présentée dans tous les espaces d’exposition consacrés au projet A Model aux niveaux 0 et 1.

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Exposition

Biennale Arte 2024: A Comparative Dialogue Act by Andrea Mancini and Every Island

Le Pavillon du Luxembourg accueillera une collaboration inédite entre l’artiste et musicien luxembourgeois Andrea Mancini et Every Island, un collectif de design formé en 2021 à Bruxelles. À la croisée des arts visuels, de la performance, de la musique et de l’installation, leur projet A Comparative Dialogue Act aborde le pavillon comme un espace de production et d’expérimentation, ouvert à des invitations à d’autres artistes. Le son est ici envisagé pour sa capacité à fonctionner comme un espace commun tout autant qu’à créer des interférences, des contaminations et des superpositions.

Biographies:

Andrea Mancini (1989, Luxembourg) est un artiste pluridisciplinaire et musicien dont les oeuvres explorent les relations entre l’espace, le sujet et le son par le biais de performances activées dans des installations et des environnements vidéo. Son travail a récemment été présenté à la Kulturfabrik à Esch-sur-Alzette (2023), aux Rotondes à Luxembourg (2023), au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain (2022, 2021) et à la Cité internationale des arts à Paris (2021). Sous son alias Cleveland, il est également actif au sein de la scène de la musique électronique et a notamment publié plusieurs disques sur le label amsterdamois Kalahari Oyster Cult. Il vit et travaille à Bruxelles.

Le collectif Every Island a été fondé en 2021 par Alessandro Cugola, Caterina Malavolti, Damir Draganić, Juliane Seehawer et Martina Genovesi. Axées sur le rôle de la performativité dans l’architecture, ses recherches donnent lieu à la réalisation d’installations éphémères. Le travail du groupe a été présenté dans plusieurs institutions et festivals, notamment à Bozar à Bruxelles (2023), au MAD à Bruxelles (2023), au Mudam Luxembourg (2022), au Kunstcentrum Viernulvier à Gand (2022), au Santarcangelo Festival à Rimini (2022) et à Mont des Arts à Bruxelles (2021). Every Island est basé à Bruxelles.

Le ministère de la Culture a désigné:
Commissaire et organisateur:
Kultur | lx – Arts Council Luxembourg
Curateur:
Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Joel Valabrega

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Exposition

A Model

Exposition collective

Tout le monde a une idée de ce que devrait être un musée d’art contemporain. Les personnes qui ont fondé le Mudam Luxembourg, par exemple, ont imaginé un musée embrassant différents champs de la création contemporaine, tels que l’art, le design et l’architecture. Certains pensent que le Mudam est un lieu fait pour exposer l’art moderne, tandis que d’autres le voient comme une vitrine de la création luxembourgeoise. D’autres encore le conçoivent comme un espace collectif, ouvert, qui accueille des événements et des approches expérimentales.

De manière générale, le rôle du musée est de réunir, d’examiner et de faire évoluer les récits sur les oeuvres d’art, les artistes, les époques et les lieux. En 2022, le Conseil international des musées (ICOM) a élargi la définition du musée comme étant « une institution permanente, à but non lucratif et au service de la société, qui se consacre à la recherche, la collecte, la conservation, l’interprétation et l’exposition du patrimoine matériel et immatériel. Ouvert au public, accessible et inclusif, il encourage la diversité et la durabilité. Les musées opèrent et communiquent de manière éthique et professionnelle, avec la participation de diverses communautés. Ils offrent à leurs publics des expériences variées d’éducation, de divertissement, de réflexion et de partage des connaissances. »

L’exposition A Model propose une réflexion sur le rôle du musée en ce début du XXIe siècle. Elle affirme la nécessité de penser l’institution comme un lieu vivant, en prise avec les débats contemporains. À ce titre, elle envisage les possibilités qui se présentent lorsque les collections muséales sont appréhendées comme des environnements activables. L’exposition réunit une trentaine d’artistes qui ont été invité·e·s à concevoir de nouvelles œuvres, pour certaines, en dialogue avec des œuvres de la Collection Mudam, ou à présenter des oeuvres qui interrogent l’institution muséale, le statut des collections et la société contemporaine. Par ailleurs, A Model vous invite à venir partager votre vision du Mudam.

L’exposition est en partie inspirée du projet The Model – A Model for a Qualitative Society de Palle Nielsen. Présentée au Moderna Museet de Stockholm en 1968, l’installation de l’artiste et activiste danois entendait ouvrir l’institution à tou·te·s en proposant une aire de jeu au sein même du musée, librement accessible aux enfants.

Cette exposition est le deuxième chapitre de A Model, un projet en trois parties qui se déroule du 1er décembre 2023 au 8 septembre 2024. Elle fait suite à A Model: Prelude – Rayyane Tabet. Trilogy et se conclura par A Model: Epilogue – Jason Dodge. Tomorrow, I walked to a dark black star.

Commissaire: Bettina Steinbrügge
Commissaires associés: Sarah Beaumont, Clément Minighetti et Joel Valabrega
Équipe de recherche: Tess Mazuet, António Mendes, Carlotta Pierleoni, Jade Saber

Artistes: Alvar Aalto, Sophia Al Maria, James Richmond Barthé, Nina Beier und Bob Kil, Tomaso Binga, Anna Boghiguian, Andrea Bowers, Robert Breer und Pontus Hultén, Matilde Cerruti Quara, Ali Cherri, Tony Cokes, Nayla Dabaji, Jason Dodge, Claire Fontaine, Matthew Angelo Harrison, General Idea, María Jerez und Edurne Rubio, Isaac Julien, Marysia Lewandowska, Hanne Lippard, Renzo Martens, Melvin Moti, Oscar Murillo, Palle Nielsen, Khandakar Ohida, Daniela Ortiz, Walid Raad, Finnegan Shannon, Krista Belle Stewart, SUPERFLEX, Rayyane Tabet, Su-Mei Tse, Nora Turato, Dardan Zhegrova

L’exposition est soutenue par: Banque Degroof Petercam Luxembourg
Merci à: The Danish Arts Foundation, Carlsberg Foundation, Peintures CIN, Colors by Tectone

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Exposition

Mudam Collection

La plus importante collection d’art contemporain au Luxembourg

D’envergure internationale, elle réunit près de 700 œuvres d’artistes luxembourgeois et du monde entier, tous mediums confondus.

Une petite partie de la collection s’attache également à la mode et au design. Plus de 54 œuvres ont été commandées par le Mudam, dont beaucoup ont été conçues en réponse à l’architecture de Ieoh Ming Pei. La Fondation Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean est créée en 1998 tandis que les premières acquisitions remontent au milieu des années 1990 dans la perspective de l’ouverture du musée qui aura lieu en 2006. Si les années 1960 constituent un repère historique dans l’histoire de l’art contemporain, la majorité des œuvres de la collection date de 1989 à aujourd’hui. La seule exception antérieure à 1960, est l’ensemble de meubles conçu pour le Sanatorium de Paimio entre 1931 et 1933 par l’architecte Alvar Aalto et acquis en 2002.

Nancy Spector (Directrice artistique – Curatrice en chef de la Solomon R. Guggenheim Foundation à New York), Daniel Birnbaum (Directeur du Acute Art à Londres) et Adam Szymczyk (directeur artistique de la documenta 14) ont été choisis comme membres du comité scientifique de la collection jusqu'à 2020, avec le représentant du conseil d'administration Paul di Felice. Le Comité est présidé par la directrice du Mudam, Suzanne Cotter.

Les œuvres de la collection actuellement exposées au Mudam

Stephan Balkenhol, Portaits de SS.AA.RR. Le Grand-Duc Jean et La Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte
Ronan & Erwan Bouroullec, Mudam Café
Thomas Hirschhorn. Flugplatz Welt/World Airport
Suki Seokyeong Kang
Michel Paysant, Nano-portraits de SS.AA.RR. le Grand-Duc Henri et la Grande-Duchesse Maria Teresa
Recent Donations and Long-Term Loans
Martin Szekely, Lobby
Bert Theis, Drifters
Su-Mei Tse, Many Spoken Words
Worlds in Motion
Les œuvres de la collection actuellement exposées au Park Dräi Eechelen

Maria Anwander, The Present
Nairy Baghramian, Beliebte Stellen/Privileged Points
Andrea Blum, gardens + fountains + summer café
Fernando Sánchez Castillo, Bird Feeder
David Dubois, Chênavélos & Bancs-terre
Ian Hamilton Finlay, HUIUS SECULI CONSTANTIA ATQUE ORDO INCONSTANTIA POST ERITATIS A ST.J

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3 Exposition

Enfin seules

Photographies de la collection Archive of Modern Conflict

Enfin seules présente une sélection de plus de deux cents images de la collection Archive of Modern Conflict. Fondée en 1992 à Londres, cette organisation se décrit comme étant « dépositaire des histoires oubliées et cachées dans l’archive photographique ». Initialement portée sur l’histoire des conflits, elle s’apparente aujourd’hui davantage à un laboratoire qu’à une archive traditionnelle, couvrant une multitude de sujets. Avec plus de huit millions d’images, elle compte parmi les collections photographiques les plus importantes du monde et est régulièrement présentée au sein d’expositions et de publications.

À travers un ensemble de photographies provenant de tous les continents et couvrant une large période, du milieu du XIXe siècle jusqu’aux années 1970, Enfin seules pose un regard inédit sur le monde végétal dans toute sa diversité. Les photographies présentées, qui reflètent l’éclectisme de la collection, dressent le portrait d’un monde où toute vie animale aurait disparu de la Terre.

Enfin seules est conçue comme un environnement immersif qui converge vers un espace central, assimilable à une « caverne ». Des images florales, des champignons, des troncs d’arbres, des fougères, des stalagmites ou des aurores boréales investissent l’ensemble des murs de la galerie. Ces panoramas de plantes, de roches et de lumières servent de toile de fond à une sélection de photographies historiques et récentes, aux techniques et procédés divers. Au sein de l’exposition, des images d’artistes et de photographes de renom, de personnalités issues de différents champs disciplinaires, tels que la botanique, l’astronomie, les mathématiques ou la science, figurent ainsi aux côtés de celles d’amateurs enthousiastes ou d’anonymes.

Archive of Modern Conflict a présenté des expositions à PHotoESPAÑA, Madrid (2018), aux Rencontres d’Arles (2017, 2018), Tate Modern (2014), Hayward Gallery, Londres (2013), The Museum of Contemporary Art Toronto (2013) et Paris Photo (2012). En tant qu’éditeur, AMC Books a publié plus de soixante-dix livres à ce jour et fait paraître la revue AMC2 régulièrement.

Le Mois européen de la photographie (EMOP) est un réseau de festivals consacrés à la photographie qui se déroule tous les deux ans à Berlin, Lisbonne, Luxembourg, Paris et Vienne. Cette collaboration vise à renforcer la scène photographique internationale en favorisant les partenariats, les échanges et le soutien aux jeunes artistes. Le Mois européen de la photographie au Luxembourg est organisé par Café-Crème asbl.

Avec des photographies de (sélection) :
Anna Atkins (1799, Tonbridge – 1871, Halstead), Paul Marcellin Berthier (1822, Paris – 1912, Paris), Brassaï (1899, Brașov – 1984, Beaulieu-sur-Mer), Adolphe Braun (1812, Besançon – 1877, Dornach), Fred Payne Clatworthy (1875, Dayton – 1953, Estes Park), Thomas Joshua Cooper (1946, San Francisco), William Craven (1809, Londres – 1866, Scarborough), Maxim Petrovich Dmitriev (1858, Povalichino – 1948, Nijny Novgorod), Henry John Elwes (1846, Cheltenham – 1922, Cheltenham), Dmitri Ermakov (1846, Tiflis – 1916, Tiflis), Amelia Elizabeth Gimingham (1833, Londres – 1918, Axbridge), Fay Godwin (1931, Berlin – 2005, Hastings), Dr. Conrad Theodore Green (1863, Kirkburton – 1940, Birkenhead), Petr Helbich (1929, Prague), John Karl Hillers (1843, Hanovre – 1925, Washington D.C.), Frederick Hollyer (1838, Londres – 1933, Blewbury), Bertha Jaques (1863, Covington – 1941, Chicago), Edward Dukinfield Jones (1848, Derby – 1938, Los Angeles), August Kotzsch (1836, Dresde – 1910, Dresde), Axel Lindahl (1841, Mariestad – 1906, Södertälje), Lee Miller (1907, Poughkeepsie – 1977, Chiddingly), Paul-Émile Miot (1827, Trinité – 1900, Paris), Charles Nègre (1820, Grasse – 1880, Grasse), Ferdinand Quénisset (1872, Paris – 1951, Juvisy-sur-Orge), Willy Ronis (1910, Paris – 2009, Paris), Jaroslav Rössler (1902, Smilov – 1990, Prague), José María Sert (1874, Barcelone – 1945, Barcelone), Carlo Baldassare Simelli (1811, Stroncone – décédé après 1877), Fredrick Carl Størmer (1874, Skien – 1957, Oslo), Josef Sudek (1896, Kolín – 1976, Prague), Graham Sutherland (1903, Londres – 1980, Londres), Eugen Wiškovský (1888, Dvůr Králové nad Labem – 1964, Prague)et Shikanosuke Yagaki (1897, Kyoto – 1966).

Concept de l’exposition: Timothy Prus (Archive of Modern Conflict)

Commissaires:
Timothy Prus
Assisté de Ed Jones, Luce Lebart, Giulia Shah et Michelle Wilson
Michelle Cotton
Assistée de Sarah Beaumont et Christophe Gallois

Scénographie: Polaris Architects

L’exposition est conçue pour le Mudam par Archive of Modern Conflict à l’occasion du Mois européen de la photographie Luxembourg.

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19.05.21, 23:32, KP Enfin seules heiß endlich allein

Die älteste Künstlerin dieser Ausstellung wurde 1799 geboren. Das ist insofern etwas Besonderes, weil es um Fotografie geht und die Fotografie erst um 1820 erfunden wurde. Enfin seules heiß endlich allein und ist der Name der Ausstellung mit Werken des Archive of Modern Conflict. Diese Archiev, dass sich zunehmend selbst zu einem Laboratorium rund um die Fotografie entwickelt, versteht sich selbst als “Aufbewahrungsort für die vergessenen und verborgenen Geschichten, die versteckt in seinem fotografischen Fundus liegen.” Und da liegt einiges wie diese Ausstellung im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP) im Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxemburg stattfindet.

19.05.21, 23:32, KP Enfin seules heiß endlich allein

Die älteste Künstlerin dieser Ausstellung wurde 1799 geboren. Das ist insofern etwas Besonderes, weil es um Fotografie geht und die Fotografie erst um 1820 erfunden wurde. Enfin seules heiß endlich allein und ist der Name der Ausstellung mit Werken des Archive of Modern Conflict. Diese Archiev, dass sich zunehmend selbst zu einem Laboratorium rund um die Fotografie entwickelt, versteht sich selbst als “Aufbewahrungsort für die vergessenen und verborgenen Geschichten, die versteckt in seinem fotografischen Fundus liegen.” Und da liegt einiges wie diese Ausstellung im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP) im Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxemburg stattfindet.

19.05.21, 23:32, KP Enfin seules heiß endlich allein

Die älteste Künstlerin dieser Ausstellung wurde 1799 geboren. Das ist insofern etwas Besonderes, weil es um Fotografie geht und die Fotografie erst um 1820 erfunden wurde. Enfin seules heiß endlich allein und ist der Name der Ausstellung mit Werken des Archive of Modern Conflict. Diese Archiev, dass sich zunehmend selbst zu einem Laboratorium rund um die Fotografie entwickelt, versteht sich selbst als “Aufbewahrungsort für die vergessenen und verborgenen Geschichten, die versteckt in seinem fotografischen Fundus liegen.” Und da liegt einiges wie diese Ausstellung im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP) im Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxemburg stattfindet.

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Mudam Luxembourg

Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

Le Mudam, musée d’art contemporain au Luxembourg, se veut attentif à toutes les disciplines artistiques et ouvert au monde. Sa collection et sa programmation reflètent les tendances de la création actuelle et rendent compte de l’émergence de nouvelles pratiques artistiques à l’échelon national et international.

Le bâtiment, œuvre de l’architecte sino-américain Ieoh Ming Pei, dialogue à merveille avec son environnement naturel et historique. Adossé aux vestiges du Fort Thüngen dont il épouse le tracé des anciens murs d’enceinte, il est implanté dans le Park Dräi Eechelen (aménagé par le paysagiste Michel Desvigne) qui offre des vues magnifiques sur la vielle ville à quelques pas du quartier européen du Kirchberg.

Les volumes simples et les espaces généreux du bâtiment manifestent la maîtrise du langage architectural alliant la pierre et le verre de son célèbre architecte. Le jeu savant entre intérieur et extérieur, multipliant les vues choisies sur le parc environnant tout en s’ouvrant sur le ciel grâce à de téméraires verrières, est souligné par l’emploi du revêtement en Magny Doré, une pierre calcaire couleur de miel qui se pare à toute heure du jour et en toutes saisons de nuances subtiles selon la lumière qu’il reflète. Le musée dispose sur trois niveaux de 4.500 m2 de surfaces dédiées à la visite. Son édification a débuté en janvier 1999 et il a été inauguré le 1er juillet 2006.

Le projet culturel de Mudam repose sur une conception de l’art vu comme distance poétique par rapport au monde. Ses maîtres mots sont liberté, innovation, esprit critique, le tout non dénué d’humour. Aussi, la programmation favorise tous les vecteurs d’expression tout en interrogeant nos habitudes et nos représentations. Elle tend à saisir non seulement un mode de pensée contemporain mais aussi le langage esthétique d’une époque en devenir.

La Collection Mudam est un témoin de la création contemporaine sous toutes ses formes techniques et esthétiques, et reste ouverte à toutes les disciplines artistiques : peinture, dessin, sculpture, photographie, mais aussi design, mode, graphisme et nouveaux médias sont mis en regard les uns des autres. Résolument ancrée dans la contemporanéité, la collection s’autorise des écarts poétiques du côté de grands maîtres tels que Bernd et Hilla Becher, Daniel Buren, Blinky Palermo ou Cy Twombly. Le mobilier intérieur et extérieur du musée a été confié à des artistes et designers tels que Erwan et Ronan Bouroullec, Martin Szekely, Konstantin Grcic, Bert Theis, Andrea Blum ou David Dubois. La collection se constitue par rapport à l’évolution de la création internationale tout en apportant une attention particulière aux productions régionales les plus significatives.

Cette aventure, Mudam la vit en relation avec son public. Ce dernier est invité à faire peau neuve en entrant au musée, à se débarrasser de ses préjugés pour appréhender l’art avec un regard renouvelé et en toute liberté. De nombreuses possibilités lui sont offertes en termes de visites, allant de la plus encadrée à la plus libre, lui laissant le choix de son questionnement. Lieu de découvertes esthétiques, de réflexion et de contemplation, le Mudam est aussi un lieu de convivialité dans un cadre apaisant (Mudam Café) et de coups de cœur (Mudam Boutique).
HORAIRES D’OUVERTURE
mercredi au vendredi: 11h à 20h
samedi au lundi: 11h à 18h
Fermé le mardi

TARIFS
Plein tarif : 5 €
Tarif réduit : 3 €
(jeunes entre 18 et 26 ans, personnes de plus de 60 ans, Amis des Musées, groupes d’au moins 15 personnes. Les groupes sont priés d’informer Mudam de leur venue, par téléphone au +352 45 37 85-1 ou par e-mail : visites@mudam.lu.)

Photos: © Pierre-Olivier Deschamps / Agence Vu, Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Architect: I.M. Pei

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Bewertungen & Berichte Mudam Luxembourg

Exposition / Museum Staatlische Museen zu Berlin Berlin, Genthiner Straße 38
Exposition / Museum Haus der Kunst München München, Prinzregentenstr. 1
Exposition / Museum Mudam Luxembourg Luxembourg, 3, Park Dräi Eechelen
Exposition / Museum Rautenstrauch-Joest-Museum Köln Köln, Cäcilienstraße 29-33
Exposition / Museum Kunsthaus Zürich Zürich, Heimplatz 1
Exposition / Burg Wartburg Eisenach Eisenach, Auf der Wartburg 2
Exposition / Exposition OK im OÖ Kulturquartier LINZ Linz, OK-Platz 1
Exposition / Museum Naturhistorisches Museum Bern Bern, Bernastrasse 15
Exposition / Museum Musei Vaticani Città del Vaticano, Viale Vaticano
Exposition / Exposition Akademie Schloss Solitude Stuttgart
Exposition / Museum Haus Konstruktiv Zürich
Exposition / Museum Jüdisches Museum Wien
Exposition / Museum vorarlberg museum
Exposition / Museum MAKK - Museum für Angewandte Kunst Köln
Exposition / Museum Lentos Kunstmuseum Linz
Exposition / Museum Museum Franz Gertsch Burgdorf
Exposition / Hochschule Hochschule für Bildende Künste Dresden
Exposition / Museum Nordico Stadtmuseum Linz
Exposition / Museum Wilhelm Busch Museum Hannover
Exposition / Museum Pasquart Kunsthaus Centre d'Art Biel
Exposition / Kulturveranstaltung Kunstraum in Churfranken
Exposition / Museum Carl-Maria-von-Weber-Museum Dresden
Exposition / Museum Kügelgenhaus - Museum der Dresdner Romantik
Exposition / Galerie hochdruckpartner Galerie+Werkstatt
Exposition / Museum Biblioteca Nazionale Marciana Venezia Venezia, Piazza San Marco n.52
Exposition / Museum Museum fünf Kontinente München
Exposition / Museum Musei Civici
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performances / Aufführung HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Karl-Liebknecht-Str. 56
Literatur / Museum Robert Walser-Zentrum Bern Bern, Marktgasse 45
Sehenswürdigkeiten / Kirche Dom zu Salzburg Salzburg, Domplatz
Ereignisse / Festival Summerwinds Münsterland vom 21.6. bis 1.9.2024
Ereignisse / Festival ImpulsTanz Wien 11.7. bis 11.8.2024
performances / Theater Vorarlberger Landestheater Bregenz, Seestr. 2
Ereignisse / Messe ViennaContemporary 12. bis 15.9.2024
Ereignisse / Exposition Nordart im Kunstwerk Carlshütte 1.6. bis 6.10.2024
Marktplatz / Lebkuchen Nürnberger Lebkuchen Webshop
Marktplatz / Süßwaren Niederegger
Lübecker Marzipan
Webshop

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