Das Staatstheater Kassel – Ein Theater mit Tradition
Das Staatstheater Kassel versteht sich mit seinen rund 500 festen Mitarbeitern als ein moderner Theaterbetrieb, der sich gleichermaßen der Tradition wie der Moderne verpflichtet fühlt. 30 Neuinszenierungen in den Sparten Musiktheater, Schauspiel, Tanztheater, Kinder- und Jugendtheater, dazu die Sinfonie-, Sonntags-, Kammer-, Familien-, Schüler- und Sonderkonzerte bilden Jahr für Jahr das große Angebot. Darüber hinaus sorgt ein umfangreiches theater- und konzertpädagogisches Programm für die Vermittlung an Kinder und Jugendliche.
Eine Gesellschaft in der nahen Zukunft mit einem einzigen Lebensinhalt: Kunst zu schaffen – für die Einen das Reich der Freiheit, für die Anderen reinste Dystopie. Mittendrin: drei Künstler-Karikaturen. Ihnen gegenüber: ein Netzwerk von künstlicher Intelligenz, das alle lästige Arbeit erledigt. Tag ein, Tag aus wird Kunst geschafft – Tag ein, Tag aus fordert das Netzwerk aber auch ein neues Update. Während der eine Künstler mit der von ihm empfunden Kunst-Diktatur hadert, versucht sich der andere Künstler an einem perfekten Bild, das bei der monatlich stattfinden Auktion versteigert werden soll. Wäre da nur nicht das Netzwerk aus künstlicher Intelligenz, das nicht nur alle Arbeit abnimmt, sondern sich auch langsam in die Felder der Kunst ausbreitet.
Die Stückentwicklung befragt unsere Arbeitswelt und Kunstproduktion in Zeiten der künstlichen Intelligenz und bietet auf humoristische Weise unserer Angst vor Kontrollverlust die Stirn. Ein absurdes Spektakel zwischen Kunstauktion und digitalem Wahnsinn, das die Grenzen der menschlichen und künstlichen Kreativität auslotet.
Musikalische Leitung: Viktor Jugovic
Regie: Marlene Pawlak
Komposition:
Philipp Christoph Mayer
Bühne: Wolf Gutjahr
Kostüme: Nadia Dapp
Licht: Jürgen Kolb
Dramaturgie und Text: Teresa Martin
Termine
Mo 10.6.2024, 18:00 | Voraufführung
Mi 12.6.2024, 19:30 | Premiere
Do 4.7.2024, 19:30und weitere Termine
Di 9.7.2024, 19:30
Do 11.7.2024, 19:30
So 14.7.2024, 19:30
Oper von Mithatcan Öcal | Libretto und Video Künstlerin: cylixe
Uraufführung: 8.6.2024
In Koproduktion mit der 19. Münchener Biennale – Festival für neues Musiktheater
Die Erde ist verloren. Im Ödland einer erschreckend realen Zukunft nach der großen Katastrophe ist es allerhöchste Zeit, die Biege zu machen. Wer ein Raumschiff hat, kann sich also glücklich schätzen – doch bevor Mike Tango, Sierra Sierra, Charlie Golf und Mandy Lemon das Weite suchen können, müssen Schiff und Bordcomputer erstmal wieder mitspielen. Doch die erweisen sich bei genauerer Betrachtung als erstaunlich eigenwillig und lebhaft...
Defekt (UA) ist ein Auftragswerk in Kooperation mit der Münchener Biennale für neues Musiktheater, dem wichtigsten Festival für zeitgenössisches Musiktheater, das für diese Uraufführung mit dem Staatstheater Kassel gemeinsame Sache macht. Der Istanbuler Komponist Mithatcan Öcal gilt als eines der größten internationalen Talente der zeitgenössischen Musik. Er steht für starke musikalische Konzepte entlang großer Traditionslinien und musikalischer Eigenlogiken in einer radikalen Großform, die sich bewusst anti-eklektizistisch versteht. Der Text der Weltraumoper stammt von der interdisziplinären Künstlerin cylixe, die auch für die Videos der Inszenierung verantwortlich zeichnen wird. Ihre Arbeiten bewegen sich quer durch die Bildenden Künste und durch verschiedenste Medien, entlang sozialer wie politischer Bruchkanten, durch menschliche Netzwerke und Realitäten, über Kontinente hinweg – und für dieses Auftragswerk sogar durch Raum und Zeit.
Musikalische Leitung: Mario Hartmuth
Komponist: Mithatcan Öcal
Regie: Roscha A. Säidow
Bühne und Kostüme: Paula Wellmann
Puppenbau: Lili Laube
Licht: Marie-Luise Fieker
Dramaturgie: Kornelius Paede
Video & Libretto: cylixe cylixe
Cam-Operator: David von der Stein , Till Krüger
Termine
Do 23.5.2024, 19:00 | Voraufführung
Sa 8.6.2024, 20:00 | Uraufführung
So 9.6.2024, 20:00und weitere Termine
Mo 10.6.2024, 20:00
Sa 15.6.2024, 19:30
Mi 19.6.2024, 19:30
Sa 22.6.2024, 19:30
Fr 28.6.2024, 19:30
Sa 29.6.2024, 19:30
Sa 6.7.2024, 19:30
Ort
Muffatwerk Muffathalle
Zellstraße 4
D-81667 München
Drama lirico con Giuseppe Verdi I Text Arrigo Boito
Zu Beginn entsteigt Otello dem tobenden Meer als siegreicher Kriegsheimkehrer, auf den Desdemona, die schönste Frau des Landes, und die jubelnde Menge wartet – kurz: als Held. Ehrfürchtig umringen ihn seine Mitstreiter, doch Otello leistet sich einen Fehler, der ihm zum Verhängnis werden soll: Er befördert den Falschen. Eng an Shakespeares Vorlage entlang skizzieren Verdi und sein Librettist Arrigo Boito daraufhin die schrittweise Infragestellung des Helden bis zur völligen Vernichtung eines Mannes, der alles erreicht hat, was er zu träumen wagte und doch auf unsicherem Boden zu stehen scheint. Fremd in Zypern und unter ständigem Legitimationszwang ob der eigenen Marginalisierung, fehlen Otello die Ankerpunkte und so gerät er ausgerechnet an Jago, der leichtes Spiel mit ihm hat. Jago, der von Otello nicht befördert wurde, beginnt mit dem Vorsatz, Otello gesellschaftlich zu ruinieren, Zweifel in ihm zu säen. Und er schürt nicht nur Eifersucht bei Otello, sondern spinnt ein ganzes gesellschaftliches Intrigengeflecht, in dem auch die anderen zu seinen Spielbällen werden. So sieht Otello in einem verlorenen Taschentuch bald den Beweis für Desdemonas Untreue und in seinen früheren Verbündeten gefährliche Nebenbuhler. Jago treibt das Spiel so weit, bis Otello in seiner Manie schließlich jeglichen Realitätsbezug verliert. Das Stück schließt mit dem Frauenmord an Desdemona und Otellos Selbstmord, vielleicht als ein letzter verzweifelter Versuch der Selbstheroisierung. Doch das Ende des Helden ist besiegelt.
Verdis vorletzte Oper mit großem, romantischem Orchesterklang, der direkter, intensiver und spannungsgeladener kaum sein könnte, lässt das Publikum keine Sekunde los. Inszeniert wird dieser Opernthriller von Regisseurin Anika Rutkofsky, die bereits überaus erfolgreich u. a. an der Staatsoper Stuttgart inszenierte und 2021 den Ring Award gewann.
Musikalische Leitung: Francesco Angelico, Mario Hartmuth
Probendirigent: Mario Hartmuth, Kiril Stankow
Regie: Anika Rutkofsky
Bühne: Uta Gruber-Ballehr
Kostüme: Marie Sturminger
Licht: Christian Franzen
Beleuchtungsmeister: Jürgen Kolb, Marie-Luise Fieker
Dramaturgie: Teresa Martin
Videoregie: Stefan Bischoff
Chorleitung: Marco Zeiser Celesti
CANTAMUS-Chorleitung: Fiona Luisa
Theaterpädagogische Vermittlung: Hannah Rech
Assistenz des Chordirektors: Martin Forciniti
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Termine
Fr 17.5.2024, 19:30
Fr 24.5.2024, 19:30
So 26.5.2024, 16:00und weitere Termine
Sa 1.6.2024, 19:30
Di 18.6.2024, 19:30
Fr 21.6.2024, 19:30
Das Berlin der „goldenen“ 1920er-Jahre voller Lebenslust, Laster und Exzesse ist der Hauptschauplatz unseres diesjährigen Filmkonzertes. Die Metropole an der Spree war mit der UFA eine der wichtigsten Filmfabriken der Welt und die großen Filmpaläste der Stadt ein unwiderstehlicher Magnet für das Publikum. An der Schwelle zwischen Stumm- und Tonfilm lockten Kinos und Lichtspielhäuser wie das Titania, das Xenon und – bis heute – das Babylon am Rosa-Luxemburg-Platz die Besucher:innen mit großen Träumen, Schauermärchen und Zukunftsvisionen.
Es war die Geburtsstunde der Filmmusik – zunächst auch als Ablenkung vom lauten Rattern der Film-Projektoren gedacht, entwickelte sie sich zu einem einzigartigen Genre, dem sich unzählige große Komponist:innen bis heute erfolgreich widmen.
Das Staatsorchester Kassel entführt Sie mit Filmmusik von Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner, Richard Heymann oder Charlie Chaplin in diese besondere Epoche. Die Musiker:innen begleiten auch einige Filmsequenzen aus Stummfilmklassikern wie Nosferatu und Berlin – Die Sinfonie der Großstadt live. Und wir widmen uns aktuellen Filmmusiken über die Zwanziger wie zum Beispiel aus der Erfolgsserie Babylon Berlin mit ihren legendären Musikszenen im Nachtclub Moka Efti.
Musikalische Leitung: Kiril Stankow, Peter Schedding
Szenische Einrichtung: Vivien Hohnholz
Moderation und Dramaturgie: Tobias Geismann, Anne Breitenberger, Laura Wikert
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Licht: Jürgen Kolb
Video: Konrad Kästner, Christopher Fromm
Mitarbeit Kostüm: Lara Belén Jackel
Bewertungen & Berichte Nacht im Babylon - Filmkonzert Spezial
Oper
Carmen
Oper in vier Akten von George Bizet
Dichtung nach der Novelle des Prosper Mérimée
von Henri Meilhac und Ludovic Halévy
Wenn sie auftaucht, dauert es nicht lange bis zum Einschreiten der Obrigkeit. Die Rezeptionsgeschichte hat Georges Bizets Antiheldin Carmen zur Femme fatale mit Kassienblüte stilisiert, zum exotischen Männertraum mit wallendem rotem Kleid. Abseits der Zuschreibungen stachelt Carmen Fabrikarbeiterinnen auf, überlistet den Polizeiapparat, führt ein Leben außerhalb bürgerlicher Enge und lässt sich von keinem Mann das Leben diktieren. Zur Spielzeiteröffnung und als erstes Stück in der neuen Raumbühne ANTIPOLIS kehrt die berühmte Opernheldin nun als unbequeme Revolutionärin wieder.
Schon Prosper Mérimées Novelle, die der 1875 uraufgeführten Oper zugrunde liegt, zeichnet ein raues wie verklärtes Bild von der kriminellen Halbwelt in den Bergen und vom desertierten Offizier Don José, der sich in die Schmugglerin mit den Zügen einer Anarchistin verliebt und sie schlussendlich aus Eifersucht tötet. Georges Bizet ergänzt die Geschichte um den Stierkämpfer Escamillo und das „Bauernmädchen“ Micaëla sowie jede Menge folkloristisches Kolorit, und das dramatische Musiktheatergeschehen streift zeitlose Gassenhauer auf dem Weg zum unerbittlichen Ende am Rande eines Massenspektakels. Doch auch Bizets Musik täuscht weder über den schroffen Kern der Geschichte noch darüber hinweg, dass Carmen ausschließlich in der Welt derer spielt, die trotz bescheidener Raubzüge Verlierer:innen bleiben werden. Die charismatische Titelheldin wird dabei zu einem explosiven Symbol der Möglichkeit eines anderen Lebens, eine Allegorie des Unkontrollierbaren.
Intendant Florian Lutz erzählt die vielleicht berühmteste Oper der Welt als Sozialdrama voller Humor in der neuen Raumbühne von Sebastian Hannak, gemeinsam mit dem bewährten Regieteam des Kasseler Wozzeck, das zuletzt mit dem deutschen Theaterpreis DER FAUST in der Kategorie Inszenierung Musiktheater ausgezeichnet wurde.
Musikalische Leitung: Kiril Stankow
Musikalische Assistenz | Probendirigent: Viktor Jugovic
Regie: Florian Lutz
Video-Regie: Konrad Kästner, Christopher Fromm
Bühne: Sebastian Hannak
Kostüme: Mechthild Feuerstein
Mitarbeit Kostüm: Lara Belén Jackel
Dramaturgie: Kornelius Paede
Chorleitung: Marco Zeiser Celesti
CANTAMUS-Chor: Fiona Luisa
Licht: Marie-Luise Fieker
Assistenz des Chordirektors: Martin Forciniti
Dinner for One ist zu einsam? Kommen Sie zum anstößigen Silvesterumtrunk im wohligen Keller des Fridericianums. In edler Lounge-Atmosphäre lässt das Opernensemble augenzwinkernd das Jahr ausklingen, die Korken knallen und Champagner flöten.
Bewertungen & Berichte Stoßt an! Ein Opernfeuerwerk im TiF
7
Opernhaus
Staatstheater Kassel
Das Staatstheater Kassel – Ein Theater mit Tradition
Das Staatstheater Kassel versteht sich mit seinen rund 500 festen Mitarbeitern als ein moderner Theaterbetrieb, der sich gleichermaßen der Tradition wie der Moderne verpflichtet fühlt. 30 Neuinszenierungen in den Sparten Musiktheater, Schauspiel, Tanztheater, Kinder- und Jugendtheater, dazu die Sinfonie-, Sonntags-, Kammer-, Familien-, Schüler- und Sonderkonzerte bilden Jahr für Jahr das große Angebot. Darüber hinaus sorgt ein umfangreiches theater- und konzertpädagogisches Programm für die Vermittlung an Kinder und Jugendliche.
