Am 11. und 12. Januar 2017 wurde die Elbphilharmonie Hamburg feierlich eröffnet. Im Strom der Elbe, an drei Seiten von Wasser umgeben, ist das neue Konzerthaus ein Anziehungspunkt für alle Hamburger und für Gäste aus der ganzen Welt. Das spektakuläre Gebäude vereint drei Konzertsäle, einen großen Musikvermittlungsbereich, Gastronomie, ein Hotel und die öffentliche Plaza, die Besuchern einen einmaligen Panoramablick über die gesamte Stadt bietet. Künstlerische Qualität, Vielfalt und Zugänglichkeit prägen das musikalische Programm von Hamburgs neuem kulturellem Wahrzeichen.
Kontakt
Elbphilharmonie Platz der Deutschen Einheit 4 D-20457Hamburg
Neben den klassischen Schlagwerkinstrumenten und Stabspielen eines Sinfonieorchesters kommen in diesem Workshop auch außereuropäische Rhythmusinstrumente zum Einsatz. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer können sämtliche Instrumente ausprobieren, ihren Rhythmus finden – und am Ende mit allen zusammen musizieren.
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen. Alle Teilnehmenden benötigen ein Ticket.
Termine
Sa 18.5.2024, 12:00 | Ticket
Sa 18.5.2024, 14:00 | Ticket
So 19.5.2024, 12:00 | Ticketund weitere Termine
Ensemble arabesques
Nicolas Thiébaud, Oboe
Andreas Langenbuch, Klarinette
Christian Kunert, Fagott
Niklas Liepe, Violine
Hibiki Oshima, Violine
Isabelle-Fleur Reber, Viola
Benedikt Loos, Violoncello
Wolfgang Amadeus Mozart:
Quartett F-Dur KV 368b für Oboe und Streichtrio
Klarinettenquintett A-Dur KV 581 »Stadler-Quintett«
Zwölf Variationen C-Dur über »Ah, vous dirai-je, Maman« KV 300e
Ludwig van Beethoven: Duo für Klarinette und Fagott C-Dur WoO 27/1
Gustav Holst: Sextett e-Moll
Die ersten Kompositionen mit fünf, die erste Konzertreise mit sechs, die erste Auftragsoper komponiert mit zwölf Jahren: Mozart war nicht nur ein Wunderkind, er eroberte auch mit seiner freundlichen unbefangenen Art die Herzen seiner Zuhörer:innen. Dabei gingen in seinen Kompositionen Leichtigkeit und Komplexität eine herausfordernde Verbindung ein. Seine Reisen führten ihn nach München, London, Berlin, Paris – wo auch um 1778 die Variationen über das europaweit bekannte Kinderlied »« entstanden, in dem jugendhaftes Ungestüm zum technischen Höhenflug ansetzt. Mit diesem Konzert beendet das Ensemble arabesques zu den Europa-Tagen das deutsch-französische Kulturfestival arabesques 2024 und feiert den immer jung gebliebenen Mozart mit Werken von traumhafter Anmut und jugendlichem Temperament.
Das Ensemble arabesques, zunächst gegründet im Rahmen des Deutsch-Französischen Kulturfestivals arabesques, gastiert inzwischen ganzjährig im In- und Ausland. Musiker:innen aus den drei großen Hamburger Orchestern sowie Orchestersolist:innen aus ganz Deutschland spielen in variabler Besetzung zusammen. Das Ensemble widmet sich außergewöhnlichen Projekten vom Barock bis in die Moderne. Vor allem unbekannte Komponist:innen und in Vergessenheit geratene Werke prägen die Arbeit des Ensembles.
Jean Françaix: Streichtrio
Erwin Schulhoff: Streichquartett Nr. 1
Anton Webern: Streichquartett op. 28
Erich Wolfgang Korngold: Streichsextett D-Dur op. 10
Das pulsierende Paris der 30er
Der neue Konzertmeister Daniel Cho präsentiert sich mit einer glänzenden Auswahl der feinsten Perlen der Kammermusik zwischen Paris und Wien. Für den Auftakt geht es mit einem Wunderkind der Musikgeschichte ins pulsierende Paris der 1930er Jahre. Dort spürte der junge Jean Françaix dem Zeitgeist nach und tauchte mit gerade 20 Jahren in die Versuchungen der Musikstadt ein, die für so viele Künstler:innen und Freigeister des beginnenden 20. Jahrhunderts künstlerische Heimat sein sollte.
Über das Frühwerk »Trio à cordes« befand der Musikwissenschaftler und Musiker Arthur Hoérée schlicht: »ein Meisterwerk«. Von Paris geht es nach Prag zu Erwin Schulhoff, der in den 20er Jahren zu den international erfolgreichsten Komponisten gehörte, bevor er zwischen die Mühlen der Politik geriet. Dabei standen bei der Uraufführung seines ersten Streichquartetts noch alle Zeichen auf Erfolg, denn die prickelnde Nervosität und die folkloristisch gefärbte, schillernde Klangvielfalt begeisterten Publikum wie Presse. Noch heute zählt das Werk zum Meilenstein für jedes kammermusikalische Ensemble.
Dass Avantgarde nicht nur ein Stil, sondern eine innere Haltung ist, zeigt das letzte Streichquartett Anton Weberns. Am 12. März 1938, dem Tag des Einmarsches Hitlers in Österreich, schrieb er an das Ehepaar Jone-Humplik: »Ich bin ganz in meiner Arbeit und mag, mag nicht gestört sein.« Und so entstand unter den brutalen Eindrücken des Kriegs ein Werk beispielloser Konzentration und spieltechnischer Eleganz.
Höchste musikalische Präzision und Virtuosität fordert auch das Sextett Erich Wolfgang Korngolds. Der Komponist, der in jungen Jahren als legitimer Nachfolger keines Geringeren als Wolfgang Amadeus Mozarts galt und ebenfalls mit dem Etikett des »Wunderkindes« versehen wurde, wird vor allem für seine Opern und Filmmusik verehrt. Eine prophetische Vorahnung seiner großen Filmpartituren gibt das Streichsextett wieder.
Finale der Deutschsprachigen Debattiermeisterschaft 2024
Ethos? Pathos? Logos! Im Finale der Deutschsprachigen Debattiermeisterschaft treten die besten Teams des studentischen Debattierens aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gegeneinander an. Die Teilnehmenden messen sich in der Kunst der Argumentation, Überzeugungskraft und rhetorischen Finesse und versuchen sowohl das Publikum als auch die erfahrende Jury mit Präzision und Leidenschaft zu überzeugen.
Die Teams haben dabei nur 15 Minuten Zeit, sich auf das noch unbekannte Thema, das sich am Motto des Internationalen Musikfests Hamburg »Krieg und Frieden« orientieren wird, vorzubereiten. Am Ende gewinnt das Team, das die stichhaltigsten Argumente und die geschicktesten Redner:innen ins Wortgefecht schickt. Das Debattieren fördert den Diskurs und stellt die Bedeutung lebhafter, differenzierter und ehrlicher Auseinandersetzung in den Vordergrund.
Man nehme eine leere musikalische Leinwand, sechs klassische Instrumentalist:innen und eine begnadete Soulsängerin und statte sie mit üppigen, lautmalerischen Pinseln aus. Dann schließe man sie gemeinsam in einen Proberaum und gebe ihnen zwei Hände voll eingängiger Popsongs. Was passiert dann? Richtig, dann passiert Takeover! Diesmal werden die wunderbaren Songs von Stefanie Heinzmann in Beschlag genommen und auf links gedreht. Man darf gespannt sein, welche klassischen Zitate Ensemblegründer und Arrangeur Miki Kekenj in die Stücke einbaut und welche Instrumente sich an den mal seidigen, mal seelenvoll kräftigen Gesang von Stefanie Heinzmann schmiegen dürfen. In jedem Fall wird es ein klangmalerisches Meisterwerk an dem Da Vinci und Pollock wohl beide ihre helle Freude gehabt hätten.
Termine
Mo 20.5.2024, 15:00 | Ticket
Mo 20.5.2024, 20:00 | Ticket
Ort
Elbphilharmonie
Großer Saal Platz der Deutschen Einheit 4
D-20457 Hamburg
Ob jazzige Live-Improvisation, klassische Musik oder Folk – beim Blind Date in der Elbphilharmonie ist alles möglich! Sicher ist nur: Es wird unterhaltsam, spannend und sicherlich ein unvergesslicher Abend, nicht zuletzt durch den gemeinsamen Austausch von Publikum und Künstler:innen an der Bar, wofür ein Freigetränk bereitsteht.
Wiener KammerOrchester
Anna Morgoulets, Konzertmeisterin
Sebastian Knauer, Klavier
Morten Friis, Vibrafon
Johann Sebastian Bach:
Konzert für Cembalo, Streicher und Basso continuo d-Moll BWV 1052
Konzert für Cembalo, Streicher und Basso Continuo f-Moll BWV 1056
Edward Elgar: Auszüge aus: »Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20«
Piotr I. Tschaikowsky: Auszüge aus dem Streichsextett d-Moll op. 70 »Souvenir de Florence«
Arash Safaian: ÜberBach / Fünf Konzerte für Klavier, Vibrafon und Streichorchester
Bach & ÜberBach
Das mit dem Echo-Klassik ausgezeichnete Werk »ÜberBach« kommt auf die Bühne der Elbphilharmonie. Sebastian Knauer hat mit dem von Arash Safaian für ihn komponierten Klavierkonzert bereits weltweit große Erfolge gefeiert. Das Weiterträumen der Musik Johann Sebastian Bachs in die heutige Klangwelt fasziniert, berührt und begeistert. Als zweiter Solist steht neben Sebastian Knauer der dänische Vibrafonist Morten Friis auf der Bühne, der als Begründer der Band Safri Duo zuletzt mit dem Hit »Cynical« international die Charts gestürmt hat. Die beiden Solisten begleitet das weltweit gefeierte Wiener Kammerorchester. Ebenfalls auf dem Programm stehen mit dem fünften Brandenburgischen Konzert und dem Klavierkonzert BWV 1052 zwei Originalwerke von J.S. Bach, sowie Auszüge von »Souvenir de Florence« von Peter Tschaikowsky, der »Holberg Suite« von Edvard Grieg und der Serenade op. 20 von Edward Elgar.
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Bewertungen & Berichte Wiener KammerOrchester / Sebastian Knauer
Familienkonzert
Peter und der Wolf
Familienkonzert der Hamburger Camerata
Hamburger Camerata
Ulrich Noethen, Erzähler
Andreas Peer Kähler, Moderation und Leitung
Andreas Peer Kähler:
Intrada Wolfada
Presenting the Orchestra
Sergej Prokofjew: Peter und der Wolf / Ein sinfonisches Märchen für Erzähler und Orchester op. 67
Zeitloses Vergnügen für die ganze Familie
Was passiert nicht alles, wenn Peter die Gartentür öffnet! Man erinnert sich vielleicht: Die Ente verlässt den Garten, die Katze jagt den Vogel, der Wolf verschlingt die Ente, Peter rettet ihn vor den Schüssen der Jäger, und am Schluss wird er im Triumphzug in den Zoo gebracht. »Ganz schön was los hier«, mag sich auch das Publikum denken, welches in diesem ebenso unterhaltsamen wie humorvoll präsentierten Familienkonzert außer Prokofjews Kinder-Klassiker auch eine geheimnisvolle »Intrada Wolfada« und eine schwungvolle Vorstellung aller Orchesterinstrumente geboten bekommt.
Der Jazz ist eine faszinierende Musikwelt, für viele ein echtes Lebensgefühl – und vor allem steht die Musik jedem offen. »Es ist der Geist des Jazz, inklusiv zu sein«, sagt der Pianist Herbie Hancock. Das gilt auch für den Workshop »Kosmos Jazz«: Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer brauchen keine musikalischen Kenntnisse, sie lernen ganz ungezwungen einige typische Jazzinstrumente kennen, können sie allesamt ausprobieren und spielen am Ende zusammen ihr erstes Jazz-Stück.
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Alle Teilnehmenden benötigen ein Ticket.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Termine
Sa 1.6.2024, 12:00 | Ticket
Sa 1.6.2024, 14:00 | Ticket
So 2.6.2024, 12:00 | Ticketund weitere Termine
So 2.6.2024, 14:00 | Ticket
Fr 7.6.2024, 15:00 | Ticket
Ort
Elbphilharmonie
Kaistudio 2 Platz der Deutschen Einheit 4
D-20457 Hamburg
Er ist Komponist, Autor und Interpret und wurde 2016 vom Rolling Stone zu einem der 50 besten Songschreiber aller Zeiten gekürt: Jimmy Webb. Er schrieb die Hits für Stars wie Frank Sinatra, Glen Campbell, Barbara Streisand, Nina Simone, Isaac Hayes, Art Garfunkel, Linda Ronstadt, Tony Bennett und Josh Groban. Nach seinem ersten Platinalbum »The Worst That Could Happen« folgten Klassiker wie »Up, Up and Away«, »By the Time I Get to Phoenix«, »Wichita Lineman«, »Galveston«, »All I Know«, »Didn’t We«, »MacArthur Park« oder das berühmte »Highwayman« für die Country-Supergroup um Johnny Cash. Aus Webbs Feder stammen die Filmmusik und die Songs für den Animationsfilm »Das Letzte Einhorn«. Nun betritt er selbst die Bühne – eine seltene Chance, diese Songwriter-Legende live zu erleben.
Bitte beachten Sie: Diese Veranstaltung ersetzt den abgesagten Termin vom 18. März 2024. Im Vorverkauf erworbene Eintrittskarten behalten ihre Gültigkeit für diese Veranstaltung.
Jimmy Webb schrieb mit seinen Songs Musikgeschichte, die Hitlisten der letzten Jahrzehnte sind ohne ihn nicht denkbar. Einer seiner großen Fans, Frank Sinatra, nannte Webbs »By the Time I Get to Phoenix« sogar den »besten Song, der je geschrieben wurde«. Dabei bringt Webb Hits nicht nur aufs Papier, sondern auch auf die Bühne: Seit rund 30 Jahren ist der mit mehreren Grammys ausgezeichnete Musiker auch als erfolgreicher Interpret unterwegs und veröffentlichte inzwischen fünf hochgelobte Solo-Alben. Was für eine Ehre, dass er seinen ersten Live-Auftritt in Deutschland nun in der Elbphilharmonie feiert!
Berlin Academy of American Music / Charlotte Thiele / Garrett Keast
Berlin Academy of American Music
Charlotte Thiele, Violine
Garrett Keast, Dirigent
Aaron Copland: An Outdoor Overture
Josefine Opsahl: A Mass of Stars Block the View
Missy Mazzoli: Dark with Excessive Bright
Leonard Bernstein:
Ouvertüre zu »Wonderful Town«
Three Dance Episodes / On the Town
George Gershwin: Ein Amerikaner in Paris / Sinfonische Dichtung
Kosmische Reise
Die Berlin Academy of American Music pflegt das große Erbe amerikanischer Musikkultur, hält aber auch mit ihrer Leidenschaft für Neuentdeckungen nicht hinterm Berg. Auf Einladung der TheaterGemeinde Hamburg tanzt das Kammerorchester nicht nur mit Gershwins schmissiger Tondichtung »An American in Paris« und drei Stücken von Bernstein und Copland auf der Grenzlinie zwischen Sinfonik und Jazz, sondern begibt sich zusammen mit der jungen Dresdner Geigerin Charlotte Thiele und einem Werk der Amerikanerin Missy Mazzoli in eine Welt aus Licht und Schatten. Außerdem winkt die Uraufführung von »A Mass of Stars Block the View«. Die dänische Cellistin und Komponistin Josefine Opsahl bezeichnet ihr Stück als »eine große, kosmische und abenteuerliche Reise in das unendliche Universum«.
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Konzert
Mary Lattimore
ePhil
Mary Lattimore, harp, live electronics
Mit Harfe auf Klangreise
Auf ihrem aktuellen Album »Hotel Arkada« setzt sich die amerikanische Harfenistin und Songwriterin Mary Lattimore mit der Vergänglichkeit auseinander: »Wenn ich an diese Songs denke, denke ich an verwelkende Blumen in Vasen, geschmolzene Kerzen – nicht zu erkennen, wie vergänglich Erfahrungen sind, bis sie nicht mehr stattfinden. Gleichzeitig ist ›Hotel Arkada‹ eine Ode an die Kunst und an die Musik, die das Leben tiefgreifend prägt und die einen in die Vergangenheit zurückversetzen kann.«
Titelgebend für das Album war ein charmantes, in die Jahre gekommenes Hotel auf der kroatischen Insel Hvar, in das sich Mary Lattimore während einer Reise sofort verliebte. Die Tatsache, dass es renoviert werden sollte, lieferte ihr Inspiration für Songs, in denen sich der Klang einer Konzertharfe mit stimmungsvollen Elektro-Sounds mischt. In sanften Klangfarben erzählt sie Geschichten, die Raum und Zeit auflösen und das Publikum auf Gedankenreisen mitnehmen.
Am 11. und 12. Januar 2017 wurde die Elbphilharmonie Hamburg feierlich eröffnet. Im Strom der Elbe, an drei Seiten von Wasser umgeben, ist das neue Konzerthaus ein Anziehungspunkt für alle Hamburger und für Gäste aus der ganzen Welt. Das spektakuläre Gebäude vereint drei Konzertsäle, einen großen Musikvermittlungsbereich, Gastronomie, ein Hotel und die öffentliche Plaza, die Besuchern einen einmaligen Panoramablick über die gesamte Stadt bietet. Künstlerische Qualität, Vielfalt und Zugänglichkeit prägen das musikalische Programm von Hamburgs neuem kulturellem Wahrzeichen.
HamburgMusik gGmbH
Elbphilharmonie und Laeiszhalle Betriebsgesellschaft
Platz der Deutschen Einheit 4
D 20457 Hamburg
